Άφησαν το μουσείο του Θεόφιλου να καταστραφεί

Το Μουσείο Θεόφιλου το επισκέφθηκα για πρώτη φορά πριν 20 χρόνια όταν ήμουν φαντάρος στη Λέσβο. Το επισκέφθηκα και το 2005 με τα παιδιά μου. Βρίσκεται σε μια καταπληκτική ελαιόφυτη περιοχή, τη Βαρειά, κοντά στο αεροδρόμιο του νησιού. Θυμάμαι έναν πιλότο της British Airways που στο μεσοδιάστημα από την άφιξη ως την αναχώρηση της πτήσης του, πήρε ένα ταξί και πήγε να δει το Μουσείο.  Στεκόταν με τη στολή του ευλαβικά μπροστά στους πίνακες και ανάσαινε βαθιά την Ελλάδα. Είναι μια Ελλάδα που άλλοι την ανασάινουν και άλλοι την πνίγουν. Το 2005, την τελευταία δηλαδή φορά που πήγα, ο χώρος του Μουσείου είχε σημαντικότατες φθορές και ελλείψεις. Η εγκατάλειψη είχε ήδη αρχίσει.  Διαβάζω τώρα ότι 86 πίνακες του σπουδαίου λαϊκού ζωγράφου καταστράφηκαν. Για την ακρίβεια άφησαν να καταστραφούν κάποιοι ανίκανοι και ανεγκέφαλοι άνθρωποι που έγραψαν στα παλιά τους τα παπούτσια τη συντήρηση του Μουσείου. Το ότι η τοπική αυτοδιοίκηση του νησιού έχει βαρύτατες ευθύνες είναι δεδομένο. Ο υπουργός Πολιτισμού όμως, που με τόση ευχέρεια και άνεση περιφέρει τη ματαιοδοξία του, αμφιβάλλω εάν συγκινείται από το πινέλο και τα χρώματα του Θεόφιλου. Για να είμαι μάλλον ακριβής, νομίζω ότι του είναι παντελώς αδιάφορα. Διαβάζω ότι τώρα το ΥΠΠΟ σκέφτεται να συγκροτήσει επιτροπές επί επιτροπών για να δουν το θέμα της συντήρησης.  Κουραφέξαλα. Η ζημιά έχει γίνει. Και για μία ακόμα φορά αποδείξαμε ότι είμαστε παντελώς ανίκανοι όχι μόνο να αναδεικνύουμε την κληρονομιά μας αλλά και να τη διατηρούμε απλώς.  Η Γενική Γραμματέας του ΥΠΠΟ και προσωπική φίλη του Πρωθυπουργού τι σκέφτεται να κάνει; Είμαι σίγουρος ότι δε θα κάνει τίποτα γιατί δεν μπορεί απλώς να κάνει κάτι. Αλλά πες μου τον φίλο σου να σου ποιος είσαι.
Θ.Σ.

Home composting

Όλα όσα θέλετε να μάθετε για την οικιακή κοσμποστοποίηση σε σε ένα πολύ χρήσιμο και επεξηγηματικό βίντεο.

Κοκκινοσκουφίτσα με άγριες διαθέσεις

Η φαντασία των παιδιών οργιάζει. Μια "πειραγμένη κοκκινοσκουφίτσα με πολύ άγριες διαθέσεις.

Η χειμωνιάτικη λιακάδα του Απόστολου Γκλέτσου

Μια χειμωνιάτικη λιακάδα στις αρχές του χρόνου ήταν ικανή να μας υπενθυμίσει ότι ο Απόστολος Γκλέτσος κινείται έξω από την πεπατημένη. Ο τσαμπουκάς του και τα ενίοτε βίαια ξεσπάσματά του δεν είναι τίποτε περισσότερο από μια φιλική γροθιά σε μια ισοπεδωμένη καθημερινότητα. Ο -δήμαρχος πλέον- Γκλέτσος μπήκε μπροστά και άνοιξε παράδρομο στον εφησυχασμό. Κορόιδεψε στα ίσια μια παρανοϊκή πραγματικότητα που σου επιβάλλει να πληρώσεις 3 ευρώ για έναν δρόμο καρμανιόλα και μετά από 20 χιλιόμετρα να ξαναπληρώσεις άλλα 3 ευρώ για μια καρμανιόλα που επιμένει να είναι εκεί, σαν ένα κακόγουστο αστείο. Είναι ιεροσυλία και αλητεία να πληρώνεις 6 ευρώ σε έναν δρόμο που βάφτηκε από το αίμα 30 αθών παιδιών και εκατοντάδων άλλων αθώων συμπολιτών μας. Ο Γκλέτσος δε σκαμπάζει από τέτοιες αλητείες, αφού η παρορμητικότητά του τις αντιπαρέρχεται στο πι και φι. Όταν θέλει, γίνεται περισσότερο αλήτης από τους κατ' ουσίαν, κατά συρροή και κατ' εξακολούθηση αλήτες. Άλλωστε, κι ο Τσανς, ο ήρωας από το "Γλυκό πουλί της νιότης" του Τενεσσί Ουΐλλιαμς θα έκανε ό,τι κι ο Γκλέτσος. Θα σήκωνε τη μπάρα στον τσαμπουκά και θα την κατέβαζε στο μέτρο και στους μέτριους. Ο Τσανς είναι ο ιδανικός ρόλος για τον Γκλέτσο και ο Γκλέτσος ο ιδανικός ερμηνευτής για τον Τσανς.
Για την ιστορία, πάντως, στη "Χειμωνιάτικη λιακάδα" έκανε την καλύτερη τηλεοπτική ερμηνεία του.

Θωμάς Σίδερης 

Αφήστε μούσι

Την πρωτάκουστη αυτή προτροπή απηύθυνε δημοσίως στους συμπατριώτες του ο Benoit Poelvoorde, ο διασημότερος Βέλγος ηθοποιός.

Για αυτό το λόγο ο ηθοποιός, που ήδη αφήνει μούσι, σε τηλεοπτική του εμφάνιση είπε : '' Αποφασίσαμε να μην ξυριζόμαστε για όσο καιρό το Βέλγιο δεν έχει κυβέρνηση.Ας αφήσουμε μούσια μέχρι να ''ανατείλει'' ξανά το Βέλγιο''.

Μερικές σκέψεις για το ολοκαίνουριο Πεδίον του Άρεως

της Σοφίας Τζώρτζη

Κοινοτικής Συμβούλου, 6ης Δημοτικής Κοινότητας Δήμου Αθηναίων

Χάρηκα, που μπορώ πλέον καθημερινά (τρόπος του λέγειν τώρα – η ορθότερη διατύπωση η οποία ανταποκρίνεται περισσότερο στην πραγματικότητα είναι που «θα μπορούσα αν είχα το χρόνο καθημερινά») να κάνω βόλτα σε χώρο πρασίνου σε απόσταση αναπνοής από το σπίτι μου στο ολοκαίνουργιο (!) Πεδίον του Άρεως.

«Επιτέλους», αναθάρρησα όταν το επισκέφτηκα για πρώτη φορά μέσα στις διακοπές των Χριστουγέννων. Έχει πολύ πράσινο, δεν έχει χάσει τίποτε από τον παλιό του χαρακτήρα ενώ παράλληλα έχει μεταμορφωθεί ως όφειλε σε σύγχρονο αστικό πάρκο. Το κυριότερο όμως για την πόλη μας και τη γειτονιά μας ήδη σφύζει από ζωή αποδεικνύοντας πόσο ανάγκη είχαμε όλοι για έναν πνεύμονα δίπλα μας: οικογένειες με παιδιά που κάνουν βόλτες τα ηλιόλουστα πρωινά του Σαββάτου, ηλικιωμένοι που παίζουν τάβλι και συζητούν υπό σκιάν, πρώην περιθωριοποιημένοι joggers που βρίσκουν «καταφύγιο» εντός του κέντρου της πόλης!

Ορχάν Παμούκ: "Πατρίδα μου είναι η τουρκική γλώσσα"

Είναι ο μόνος Τούρκος συγγραφέας, μέχρι σήμερα, που έχει κερδίσει το Νόμπελ Λογοτεχνίας, και ο δεύτερος νεότερος στην ιστορία των βραβείων αυτών (ο άλλος ήταν ο Κίπλινγκ).
Ο Ορχάν Παμούκ γεννιέται το 1952 στην Κωνσταντινούπολη, γόνος ανώτερης μεσοαστικής οικογένειας μηχανικών, σπουδάζει Αρχιτεκτονική, αλλά στα τρία χρόνια, τα παρατάει και το 1974 αποφασίζει να γίνει συγγραφέας με την ενθάρρυνση του πατέρα του, ο οποίος είναι συχνά απών, προτιμώντας το Παρίσι, την παρέα του Σαρτρ και του Καμύ.
Το πρώτο του μυθιστόρημα, Ο ΤΖΕΒΝΤΕΤ ΜΠΕΗΣ ΚΑΙ ΟΙ ΓΙΟΙ ΤΟΥ, βραβεύεται το 1979 από τις εκδόσεις Μιλιέτ. Είναι η πρώτη μίας αδιάλειπτης σειράς βραβεύσεων των βιβλίων του, που κορυφώνεται το 2006 με το Νόμπελ. Έχει ήδη γράψει ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΣΙΩΠΗΣ, το ιστορικό μυθιστόρημα ΤΟ ΛΕΥΚΟ ΚΑΣΤΡΟ (1985), το οιονεί αστυνομικό ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΒΙΒΛΙΟ (1990), ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα της σύγχρονης τουρκικής λογοτεχνίας και ακολουθούν Η ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΖΩΗ (1994), ΜΕ ΛΕΝΕ ΚΟΚΚΙΝΟ (1998) ένα ιστορικό θρίλερ, το πολιτικό ΧΙΟΝΙ (2002) και τα πιο πρόσφατα, ΙΣΤΑΝΜΠΟΥΛ, ένας φόρος τιμής στη μελαγχολική γενέτειρά του, ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΘΩΟΤΗΤΑΣ, μία αδιέξοδη ερωτική ιστορία, που καταφεύγει σε χιλιάδες αντικείμενα για να ζήσει ως ανάμνηση, και το τελευταίο στα ελληνικά, ΑΛΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ, μία συλλογή κειμένων, όλα από τις εκδόσεις ΩΚΕΑΝΙΔΑ, τα περισσότερα σε μετάφραση της Στέλλας Βρετού.

Το Μέγαρο Μουσικής τιμά τέσσερις προσωπικότητες των γραμμάτων

Για το πλούσιο πρόγραμμα του Megaron Plus, την οικονομική κατάσταση, το άνοιγμα στον κόσμο μέσα από τις συνεργασίες με τη Scala του Μιλάνου και το Teatro Real της Μαδρίτης, αλλά και για τις σημαντικές πρωτοβουλίες, που πρόκειται να αναλάβει το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ενόψει της νέας χρονιάς, μίλησε χθες ο Πρόεδρος του Μεγάρου, Ιωάννης Μάνος.

Σε συνέντευξη Τύπου, στο πλαίσιο της παρουσίασης του νέου προγράμματος του Megaron Plus, ανακοίνωσε την υποχρέωση που αισθάνεται το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ως ο κορυφαίος Πολιτιστικός Οργανισμός της χώρας, να τιμήσει το 2011 τέσσερις μεγάλες προσωπικότητες: τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, τον Οδυσσέα Ελύτη, τον Στρατή Τσίρκα αλλά και τη μεγάλη γαλλίδα ελληνίστρια, Ζακλίν ντε Ρομιγί.

Από σήμερα, όπως ανακοινώθηκε αρχίζει και η δοκιμαστική λειτουργία του νέου ιστότοπου (site) του Μεγάρου, που θα είναι φιλικό προς τον χρήστη και προσαρμοσμένο στις πιο προχωρημένες τεχνολογικές απαιτήσεις του διαδικτύου. Παράλληλα το νέο site θα είναι ανοιχτό στα λεγόμενα κοινωνικά μέσα (facebook, twitter κλπ) απευθυνόμενο ιδιαίτερα στους νέους μέσα από διαύλους διαδραστικότητας.

The Pier Antiques Show Plus Fashion Alley

March 12-13, 2011 NY’S MOST EXCITING ANTIQUES SHOW! Internationally known and a staple for New Yorkers. Celebrities and major designers and decorators from all over the country attend it in droves, and shoppers come from around the world to discover future trends! 500 Exhibitors on the Hudson River. SHOW HOURS: Saturday & Sunday 10-6 PIER 94, 12th Ave. @ 55th St., NYC Admission: $15, Children under 16 free when accompanied by an adult APPRAISALS by Gary Sohmers & Gordon Converse - $5 per item. Both have appeared as appraisers on PBS's Antiques Roadshow.
The Pier Antiques Show Plus Fashion Alley

Radiant Skies: California Paintings by Frederick Wight

Under the inspired tutelage of Frederick Wight, the California sky has never looked so thoroughly or unapologetically radiant. The titles tell all: Looking West, New Moon Over Sierras, Western Sea, End of Day, Image of an Hour. The compositions capture the passage of time via the transcendent colors of the sky. The oil paint is applied thickly with a sense of joyful urgency and light seems to pour forth from the canvas itself. Though a New Englander by birth, Frederick Wight (1902 – 1986) came to Los Angeles, and the UCLA Art Department, in 1953 and remained here for the rest of his life. His accomplishments as instructor, curator, writer and driving force behind the UCLA Art Gallery, a forerunner of the UCLA’s Hammer Museum, are legend.

Επιστροφή στο χειροποίητο - η νέα τάση της μόδας

Η νέα τάση της μόδας είναι χειροποίητα κοσμήμτα και αξεσουάρ. Η δημιουργός Πηνελόπη Μακρυνιώτη παρουσάζει εξ' ολοκλήρου χειροποίητες τσάνες μέσα από τη νέα συλλογή της penelope art.

Ποιος θέλει να σκοτώσει το ευρώ;

To CineDoc σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο και τον ΣΚΑΙ διοργανώνουν μια ανοιχτή εκδήλωση για το κοινό, στην οποία θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ «Ποιος θέλει να σκοτώσει το Ευρώ;».
Η προβολή θα γίνει στο Γαλλικό Ινστιτούτο, Σίνα 31, την ερχόμενη Τετάρτη 19 Ιανουαρίου 2011, στις 8 το βράδυ.
Η ταινία περιγράφει την έκρηξη της οικονομικής κρίσης από τον Αύγουστο 2007 ως τον Μάιο 2010 και εξηγεί πώς μια τραπεζική κρίση μεταλλάχθηκε σε κρίση του ελληνικού δημόσιου χρέους. Η πλοκή αυτού του ντοκιμαντέρ «θρίλερ» που εξασφαλίσαμε μόλις ολοκληρώθηκε, στηρίζεται σε μαρτυρίες κορυφαίων πολιτικών και οικονομολόγων, όπως οι Ζαν Κλοντ Τρισέ (Πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας), Ζαν Κλοντ Γιουνκέρ (Πρωθυπουργός Λουξεμβούργου και Πρόεδρος του Eurogroup), Γιώργος Παπακωνσταντίνου (Υπουργός Οικονομικών της Ελλάδας) και Κριστίν Λαγκάρντ (Υπουργός Οικονομικών της Γαλλίας).

Γιατί και πώς η κρίση του ευρώ βύθισε τις ευρωπαϊκές οικονομίες; Τι ρόλο παίζει η Ελλάδα; Μήπως η επόμενη κρίση σημαίνει και το τέλος του ευρώ; Μετά την προβολή θα το συζητήσουμε με τον Ζαν Κατρεμέρ, τον σεναριογράφο και βραβευμένο Γάλλο δημοσιογράφο της εφημερίδας Liberation που έρχεται ειδικά για την προβολή και τους δημοσιογράφους Τάσο Τέλλογλου και Σοφία Παπαϊωάννου.

Γυμνοί στο μετρό

Από τη συλλογή του Στήβεν Σπίλμπεργκ

Πίνακας του Norman Rockwell με τίτλο "The Saturday Evening Post", 26 Ιουλίου του 1941. Από τη συλλογή του Steven Spielberg.

Θέλω να πιω όλο το Βόσπορο

Ο Βόσπορος από την πλατεία Ταξίμ.
Φωτογραφία: artfixdaily.blogspot.com

"Τα πνεύματα επιστρέφουνε τις νύχτες
φωτάκια από αλύτρωτες ψυχές
κι αν δεις εκεί ψηλά στις πολεμίστρες
θα δεις να σε κοιτάζουνε μορφές..."
οι στίχοι ανήκουν στον Νίκο Ζούδιαρη

Γύρισε ταινία με ένα i - phone

Η πρώτη κινηματογραφική ταινία που γυρίστηκε με ένα iPhone παρουσιάστηκε την Δευτέρα από τον Park Chan-Wook, έναν από τους πιο γνωστούς σκηνοθέτες της Νότιας Κορέας και του οποίου οι ταινίες είναι συχνά στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ («Old boy» το 2004).
Η ταινία αυτή με το τίτλο «Night fishing» γυρίστηκε μέσα σε δέκα μέρες με προϋπολογισμό ύψους 150 εκατ. ουόν (102,734 ευρώ) και με μια ομάδα 80 ατόμων.
Ο Park Chan-Wook είναι μεγάλος θαυμαστής των νέων τεχνολογιών αν και ισχυρίζεται οτι μια καλή ταινία βασίζεται σε καλούς ηθοποιούς και πολύ λιγότερο στις τεχνολογίες, εφέ και κάμερες.
NEWSBEAST.GR

Το φεστιβάλ Δράμας μετακομίζει στο Κερατσίνι

Άγκυρα στο «κινηματογραφικό» λιμάνι του Κερατσινίου ρίχνει για πρώτη φορά το 33ο Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας την Πέμπτη 13 και την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο Αμφιάλης «Μελίνα Μερκούρη».
Εδώ και δεκαπέντε χρόνια, οι διακριθείσες ταινίες του φεστιβάλ, εντάσσονται σ’ ένα «μακρύ ταξίδι» επαφής με το κινηματογραφόφιλο κοινό, που κάθε χρόνο αποδεικνύει το ολοένα και μεγαλύτερο ενδιαφέρον του για το «μικρό». Στην αλυσίδα των φετινών σταθμών του φεστιβάλ προστίθεται και το Κερατσίνι, εγκαινιάζοντας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τη λειτουργία της κινηματογραφικής αίθουσας του Πολιτιστικού Κέντρου της Αμφιάλης.

Μια ροκ νότα στον "Πυρήνα"

Την ταλαντούχα τραγουδίστρια Ελισσάβετ Καρατζόλη, υποδέχεται η μουσική σκηνή του "Πυρήνα" από την Πέμπτη 6 Ιανουαρίου και για κάθε Πέμπτη του μήνα, παρουσιάζοντας την πρώτη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο "Σαν προσευχή στην πιο βαθειά εμπιστοσύνη".
Η καλλιτέχνης θα ερμηνεύσει με την μοναδική της φωνή τραγούδια από το νέο της δίσκο, ο οποίος περιλαμβάνει διασκευές αγαπημένων τραγουδιών.
Την ενορχήστρωση και παραγωγή του δίσκου έχουν αναλάβει τα Κίτρινα Ποδήλατα ενώ συμμετέχουν ο Μιλτιάδης Πασχαλίδης, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και η Ίρις Κατσίρη σε τρία ντουέτα.

Εικαστικοί δημιουργοί στο Μουσείο Κλυκλαδικής Τέχνης

Συναντήσεις με έξι σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς διοργανώνει στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης η εικαστικός και δημοσιογράφος Κατερίνα Ζαχαροπούλου, στο πλαίσιο της συνεργασίας για κύκλους διαλέξεων με θέμα τη σύγχρονη εικαστική σκηνή, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Αυτή τη φορά, θα παρουσιαστεί το έργο 6 Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών,το οποίο έχει διακριθεί και παρουσιασθεί σε Διεθνείς Μπιενάλε, μουσεία και σημαντικές εκθέσεις, μέσα και έξω από τη χώρα.
Στόχος είναι η γνωριμία του ευρύτερου κοινού με Έλληνες δημιουργούς των οποίων το έργο έχει τη δύναμη να διεγείρει και να εμπλουτίζει τη συνείδηση για τον κόσμο μέσα στον οποίο ζούμε, να διευρύνει το νόημα απλών καθημερινών συμπεριφορών μέσα από το δρόμο της τέχνης, να απευθύνεται στον καθένα προσωπικά και να εγείρει προσωπικά ερωτήματα.

Το ελληνικό σινεμά ταξιδεύει στα διεθνή φεστιβάλ

Με προπομπό τον «Κυνόδοντα», υποψήφιο στα φετεινά Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας, ξεκινά η κούρσα των ελληνικών ταινιών στις διεθνείς φεστιβαλικές εκδηλώσεις του 2011.
Στα καλά νέα των ελλήνων σκηνοθετών, μετά την διπλή επιτυχία του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου που θα διαγωνισθει αλλά και θα σηκώσει την αυλαία του 40ου Φεστιβάλ του Ρόττερνταμ με το Wasted Youth (Χαμένα Νιάτα), έρχεται να προστεθεί η ελληνο-γαλλο-αλβανική «Αμνηστία», του Μπουγιάρ Αλιμάνι, που θα συμμετάσχει στο Φόρουμ του Φεστιβάλ του Βερολίνου (10-20/2) ενώ το πολιτικό, διάρκειας 11 λεπτών «Casus Belli» του Γιώργου Ζώη, θα διαγωνισθεί επίσης στο Φεστιβάλ του Ρόττερνταμ.

Η τζαζ διάσταση του Μάνου Χατζιδάκι

Την τζαζ διάσταση στη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι επιχειρούν να ανιχνεύσουν η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό τον Μίλτο Λογιάδη και το Κουιντέτο του Δημήτρη Καλαντζή στην κοινή τους εμφάνιση στο Μέγαρο Μουσικής και στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, στις 15 Ιανουαρίου.
Συνδυάζοντας διαφορετικά είδη μουσικής, τεχνικής αλλά και τεχνοτροπίας, το δημοφιλές σύνολο εγχόρδων της Καμεράτα θα συμπράξει με τους διακεκριμένους Έλληνες «jazzmen» του συγκροτήματος του Δημήτρη Καλαντζή: τον Τάκη Πατερέλη (σαξόφωνο), τον Ανδρέα Πολυζωγόπουλο (τρομπέτα και φλικόρνο), τον Γιώργο Γεωργιάδη (μπάσο), τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη (τύμπανα) και βέβαια τον ίδιο τον Δημήτρη Καλαντζή (πιάνο).

Ο Ορχάν Παμούκ στο Μέγαρο Μουσικής

Άποψη τησ Κωνσταντινούπολης - artfixdaily.blogspot.com

Είναι ο μόνος Τούρκος συγγραφέας, μέχρι σήμερα, που έχει κερδίσει το Νόμπελ Λογοτεχνίας, και ο δεύτερος νεότερος στην ιστορία των βραβείων αυτών (ο άλλος ήταν ο Κίπλινγκ).

Ο Ορχάν Παμούκ γεννιέται το 1952 στην Κωνσταντινούπολη, γόνος ανώτερης μεσοαστικής οικογένειας μηχανικών, σπουδάζει Αρχιτεκτονική, αλλά στα τρία χρόνια, τα παρατάει και το 1974 αποφασίζει να γίνει συγγραφέας με την ενθάρρυνση του πατέρα του, ο οποίος είναι συχνά απών, προτιμώντας το Παρίσι, την παρέα του Σαρτρ και του Καμύ.

Mουσείο σύγχρονης τέχνης στα σκαριά στη Νέα Υόρκη

Billionaire philanthropist Eli Broad and the Broad Art Foundation unveiled architectural renderings for a new gallery showcasing contemporary art (which will be known as The Broad) planned for Downtown Los Angeles.

The site is across from the Walt Disney Concert Hall and the Museum of Contemporary Art (MOCA), the blossoming cultural center of the city which has attracted $15.5 billion in private investment over the last decade.

"This has been some 40 years in the making," said Broad. Building is expected to start this summer for a 2013 opening date. The firm Diller Scofidio + Renfro designed the building.

H τέχνη των μπαλονιών

A small San Francisco store and gallery, Park Life, was served a cease-and-desist letter from Jeff Koons's lawyers for selling a set of bookends that resemble the artist's large, metallic “Balloon Dog” sculptures.

The store removed the bookends from its inventory, posting on its blog, "...Jeff Koons owns all likenesses of balloon dogs.” A few days later, the bookends reappeared on the store's shelves with a note that they would be back in stock soon.

H Amparo Sanchez στη Μουσική Σκηνή Αυλαία

Ένα κορίτσι γεμάτο τρέλα, ένταση και ψυχή πάνω στη σκηνή, η μοναδική Amparo Sanchez, έρχεται το Σάββατο, 22 Ιανουαρίου στη Μουσική Σκηνή Αυλαία για μια ανεπανάληπτη συναυλία.

Μαζί της θα εμφανιστεί ο Μάρκος, ο τραγουδιστής των Locomondo, για να μας παρουσιάσουν το τραγούδι που έχουν δημιουργήσει μαζί, το Ay Ay Ay, και να μας υποσχεθούν ένα εκρηκτικό live!

Για να πάρετε μία γεύση, στις 19 Ιανουαρίου η Amparo Sanchez θα εμφνιστεί ζωντανά στο «Ράδιο Αρβύλα»

Info
Σάββατο, 22 Ιανουαρίου
Μουσική σκηνή Αυλαία, Αγ. Όρους 15, Βοτανικός, σταθμός Μετρό Κεραμεικός

NEWSBEAST.GR

Aσιατική εβδομάδα στη Νέα Υόρκη τον Μάρτιο

Απόβαση της Ιαπωνίας στη Νέα Υόρκη με την εβδομάδα ασιατικής τέχνης που θα πραγματοποιηθεί από 19 μέχρι 27 Μαρτίου 2011. Κεραμεικά και χειροτεχνίες σε χαρτί, έργα ιαπώνων καλλιτεχνών, θα φιλοξενηθούν στην Fuller Building @ Nailya Alexander Gallery/ 7th Floor, Madison Ave and 57th Street
Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από τις 11 το πρωί μέχρι τις 6 το απόγευμα.
Opening:
Saturday, March 19, 2011 - 11am - 6pm

Ομιλία της Γαλλίδας κλινικής ψυχολόγου Μαρί Ντ’Ενεζέλ στο Megaron Plus

«Μέσα σ’ έναν κόσμο που τον χαρακτηρίζει η άρνηση του θανάτου, όπου πολύ συχνά οι άνθρωποι πεθαίνουν μέσα στη μοναξιά, τη σιωπή και την εγκατάλειψη», η πρωτοπόρος Γαλλίδα κλινική ψυχολόγος Μαρί Ντ’Ενεζέλ (Μarie de Hennezel) έρχεται στη σκηνή του Megaron Plus την ερχόμενη Πέμπτη 13 Ιανουαρίου για να δώσει μια ενδιαφέρουσα διάλεξη και να αποδείξει ότι μπορεί κανείς «να αντιμετωπίσει το τέλος σε συνθήκες ανθρώπινες, με αξιοπρέπεια, χωρίς αβάσταχτο πόνο ανάμεσα στην οικογένεια και τους φίλους του».

«Μέσα σ’ έναν κόσμο», σημειώνει η Μαρί Ντ’Ενεζέλ «που θεωρεί ωραίο θάνατο τον αιφνίδιο ή τουλάχιστον τον σύντομο, μια μαρτυρία για την αξία των τελευταίων στιγμών της ζωής, όχι μόνο δεν είναι περιττή, αλλά συμβάλλει στην εξέλιξη μιας κοινωνίας που, αντί να αρνείται τον θάνατο, διδάσκεται πώς να τον εντάσσει στη ζωή».

O Lolek στο Μέγαρο Μουσικής στις 14/01

Ένα απ' τα καινούρια αστέρια της εγχώριας εναλλακτικής σκηνής, ο Lolek (κατά κόσμον Γιάννης Αναγνωστάτος) έρχεται την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου, στις 9 το βράδυ, στην Αίθουσα Banquet του Μεγάρου Μουσικής για να παρουσιάσει το ντεμπούτο άλμπουμ του "Alone" που αγαπήθηκε τόσο πολύ από κοινό και μουσικούς.

Για να τραγουδήσει live τις νεορομαντικές μελωδίες του, να ντύσει με τη "στοιχειωμένη" φωνή του στίχους εξομολογητικούς που απογειώνονται από τις απρόβλεπτες ενορχηστρώσεις του και να παρασύρει το κοινό του σ' ένα νοσταλγικό ταξίδι που ξεκινά απ' τα Βαλκάνια, τις παραδόσεις και τα μινόρε της Κάτω Ιταλίας.

«Του κυρίου του η φωνή»: Βιβλίο για την ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας

Το άλφα και το ωμέγα της ελληνικής δισκογραφίας αποτελεί το βιβλίο "Του κυρίου του η φωνή", γραμμένο από το δημοσιογράφο Ηλία Βολιώτη-Καπετανάκη, έκδοση του περιοδικού ΜΕΤΡΟΝΟΜΟΣ. Στις 337 σελίδες του, ο αναγνώστης χαίρεται να διαβάζει στοιχεία που αφορούν την πορεία του τραγουδιού μας, από τα παλιά χρόνια του φωνογράφου, μέχρι τη σημερινή εποχή του CD. Mε τη βαθειά γνώση του ερευνητή και τη λογοτεχνική δύναμη του διανοούμενου περί του ελληνικού τραγουδιού , ο συγγραφέας παρουσιάζει το φιλμ μιας υπόθεσης πολιτισμού, που ξεκίνησε ως βιοτεχνία αγάπης για να γιγαντωθεί σε βιομηχανία ήχων. Ενα ιστορικό βιβλίο γύρω από την ιστορία της δισκογραφίας.

Ο Thomas K. Seligman, διευθυντής του Κέντρου Τεχνών Cantor, ανακοινώνει την αποχώρησή του

STANFORD, CA.- Thomas K. Seligman, the John and Jill Freidenrich Director of the Cantor Arts Center at Stanford University, has announced that he will be stepping down as director on December 31, 2011. Seligman was recruited to Stanford in 1991 as the Stanford Museum’s first full time director.

"Under Tom Seligman's leadership, our museum has become a source of tremendous pride and an integral part of the Stanford experience," said Stanford University President John L. Hennessy. "During the 19 years of his tenure, the museum has been rebuilt, its holdings have been strengthened, and its education program expanded. In many ways, his successes at the museum have set the stage for establishing a transformative Arts Initiative at Stanford, and he has our thanks."