Επιστροφή στο χειροποίητο - η νέα τάση της μόδας

Η νέα τάση της μόδας είναι χειροποίητα κοσμήμτα και αξεσουάρ. Η δημιουργός Πηνελόπη Μακρυνιώτη παρουσάζει εξ' ολοκλήρου χειροποίητες τσάνες μέσα από τη νέα συλλογή της penelope art.

Από τη συλλογή του Στήβεν Σπίλμπεργκ

Πίνακας του Norman Rockwell με τίτλο "The Saturday Evening Post", 26 Ιουλίου του 1941. Από τη συλλογή του Steven Spielberg.

Εικαστικοί δημιουργοί στο Μουσείο Κλυκλαδικής Τέχνης

Συναντήσεις με έξι σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς διοργανώνει στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης η εικαστικός και δημοσιογράφος Κατερίνα Ζαχαροπούλου, στο πλαίσιο της συνεργασίας για κύκλους διαλέξεων με θέμα τη σύγχρονη εικαστική σκηνή, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Αυτή τη φορά, θα παρουσιαστεί το έργο 6 Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών,το οποίο έχει διακριθεί και παρουσιασθεί σε Διεθνείς Μπιενάλε, μουσεία και σημαντικές εκθέσεις, μέσα και έξω από τη χώρα.
Στόχος είναι η γνωριμία του ευρύτερου κοινού με Έλληνες δημιουργούς των οποίων το έργο έχει τη δύναμη να διεγείρει και να εμπλουτίζει τη συνείδηση για τον κόσμο μέσα στον οποίο ζούμε, να διευρύνει το νόημα απλών καθημερινών συμπεριφορών μέσα από το δρόμο της τέχνης, να απευθύνεται στον καθένα προσωπικά και να εγείρει προσωπικά ερωτήματα.

Ο Thomas K. Seligman, διευθυντής του Κέντρου Τεχνών Cantor, ανακοινώνει την αποχώρησή του

STANFORD, CA.- Thomas K. Seligman, the John and Jill Freidenrich Director of the Cantor Arts Center at Stanford University, has announced that he will be stepping down as director on December 31, 2011. Seligman was recruited to Stanford in 1991 as the Stanford Museum’s first full time director.

"Under Tom Seligman's leadership, our museum has become a source of tremendous pride and an integral part of the Stanford experience," said Stanford University President John L. Hennessy. "During the 19 years of his tenure, the museum has been rebuilt, its holdings have been strengthened, and its education program expanded. In many ways, his successes at the museum have set the stage for establishing a transformative Arts Initiative at Stanford, and he has our thanks."

Μεγάλη αναδρομική έκθεση του Willem de Kooning

NEW YORK, NY.- The Museum of Modern Art presents the first major museum exhibition devoted to the full scope of the career of Willem de Kooning, widely considered to be among the most important and prolific artists of the 20th century, from September 18, 2011, to January 9, 2012. De Kooning: A Retrospective, which will only be seen at MoMA, presents an unparalleled opportunity to study the artist’s development over nearly seven decades, beginning with his early academic works, made in Holland before he moved to the United States in 1926, and concluding with his final, sparely abstract paintings of the late 1980s. Bringing together more than 200 works from public and private collections, the exhibition is the first to occupy the Museum’s entire sixth-floor gallery space, totaling approximately 17,000 square feet. The retrospective is organized by John Elderfield, Chief Curator Emeritus of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art.

Απαντήσεις για την Παναγία του Ραφαήλ

FLORENCE.- An X-ray analysis has shown that the dark background that appears in one of the most famous paintings by Raphael, the Madonna dell Granduca, is not original, but was added by a painter, who is still unknown.

It was until the seventeenth century, that the painting, which is housed at the Pitti Palace in Florence, that in the background of the painting architectural structures and a landscape were seen, according to research done by the Opificio delle Pietre Dure (an art restoration laboratory in Italy), but today only a black background is visible.

Το Ίδρυμα Brandhorst αποκτά τρία έργα του Francesco Clemente

MUNICH.- Francesco Clemente’s works “Sound and Shadow, I–III”, the Udo and Anette Brandhorst Foundation’s most recent acquisitions, were painted in 2002 in New Mexico and depict a desert landscape in vastly changing moods – possibly an allusion to different times of day. The central motif that dominates the composition is modified slightly and can be interpreted as a loose combination of huge and abnormally shaped hands and feet. The body and head, where sensuousness and emotion are located, have – in proportion – been reduced to a minimum. The posture and gesture of the grotesquely distorted figure can either be seen as those of someone kneeling and worshipping, clasping and squeezing, or crawling and running. The conception of the world and of the natural are more or less reduced to bodily experiences, i.e. psyche and mind are bound to physis and related motoric functions. The artist, however, diagnoses this correlation as fundamentally disturbed and symbolically condenses this horrific finding. Perhaps the pictures are to be seen in such a way that people are able to make everything continuously larger, faster or more effective, due to their instrumental rationality, despite succumbing to extreme physical deformations and dire impairments to their emotional, moral and mental capacities as a result. This contradictoriness also finds expression in the title: the bold, brilliant sound conjures up dark shadows that appear threatening. The succinctly elaborated antithesis could refer to the problematic relationship of humankind to itself and to nature, thus ascribing a latent socio-critical impulse to these paintings. Through the radical transformation of traditional motifs, Clemente succeeds in rendering this visible. However, it must be said that the painter does not depict one particular viewpoint, but leaves many aspects unexplained in the aesthetics of the paintings, thus allowing for other perspectives.

Ποιος ήταν ο Felix Nussbaum;

PARIS.- Who was Felix Nussbaum? His work has only recently been rediscovered and in France, where he is not well known, his paintings have never been shown before. Through 23 January 2011, the Musée d’art et d’histoire du Judaïsme is presenting the first major retrospective of his work organised in France. Felix Nussbaum was a modern German painter, whose work was shaped by the “New Objectivity” and by contact with the European avant-garde of the first decades of the 20th century, in particular the Italian pittura metafisica and international surrealism, references that link him to some of his contemporaries: Max Beckmann, Otto Dix or John Heartfield.

Περισσότερα από 60 έργα του Νοτιοαφρικανού William Kentridge εκτίθενται στη Βιέννη

VIENNA.- William Kentridge: Five Themes, a comprehensive survey of the contemporary South African artist's work, on view at the Albertina through January 30, 2011. Featuring more than 60 works in a range of media - including animated films, drawings, prints, theater models, sculptures, and books - the exhibition is co-organized by SFMOMA and the Norton Museum of Art in West Palm Beach, Florida. In close collaboration with the artist, the exhibition explores five primary themes that have engaged Kentridge over the past three decades.

Το ίδρυμα François Pinault ανακοινώνει δύο νέες εκθέσεις στη Βενετία

VENICE.- From 10th April 2011, Punta della Dogana will show In Praise of Doubt, a presentation of historical pieces and new works including several site-specific projects, which question the idea of uncertainty, our convictions about identity, and revisit the relationship between intimate space and the space of the artwork.

Among the twenty artists in the exhibition In Praise of Doubt, almost half of them have never been included in previous exhibitions of the François Pinault Collection.

Let It Dough!

Growing jewellery

Οι ασημένιες δημιουργίες του πρωτοπόρου σχεδιαστή Hafstein Juliusonn από την Ισλανδία είναι ένα κράμα μόδας και κηπουρικής. Ποτίστε τα μια φορά κάθε πέντε εβδομάδες και φυλάξτε τα στην κατάψυχξη για να μείνουν φρέσκα για οκτώ με δέκα μήνες.

Από το Μανχάταν στο Παρίσι

Περίπου 100 έργα του Jean Michel Basquiat θα εκτίθενται μέχρι τις 30 Ιανουαρίου στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού. Ο θρυλικός αφροαμερικανός καλλιτέχνης υπήρξε πρωτοπόρος στο underground καλλιτεχνικό κίνημα, με κύριο μέσο έκφρασης τα πρωτότυπα, βίαια και δυναμικά graffiti του στο Μανχάταν.

Χριστουγεννιάτικο δέντρο με χειροποίητα στολίδια

Μακριά από τους τόνους πλαστικού και χρυσόσκονης. Μακριά από τη λαμέ ματαιοδόξία των γιορτών. Τα χειροποίητα στολίδια της συλλογής penelope art ξεχωρίζουν και κάνουν τη διαφορά φέτος στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Είναι εξ' ολοκλήρου χειροποίητα και για να κατασκευαστούν χρησιμοποιούνται μόνο φυσικές πρώτες ύλες. Φτιαγμένα στο βελονάκι ένα ένα σηματοδοτούν ταυτόχρονα και την επιστροφή στην παράδοση, με τεχνικές όμως σύγχρονες, με νέα αντίληψη και νέο σχεδιασμό. Η συλλογή penelope art έκανε τη διαφορά και φέτος τις γιορτές. Αξίζει να σημειωθεί ότι όλα τ ακοσμήματα και οι δημιουργίες βασίζονται σε σχέδια και τεχνικές που αναπτύσσει η εικαστικός Πηνελόπη Μακρυνιώτη.

Μοντέρνες εκκλησίες για μοντέρνους πιστούς

Η εκκλησιαστική τέχνη δεν σταμάτησε στο Βυζάντιο ούτε στη Μεταβυζαντινή εποχή. Προχώρησε, όπως όλες οι τέχνες, έστω και αν η πιστή αναπαραγωγή των βυζαντινών προτύπων στη ζωγραφική και στην αρχιτεκτονική συνεχίζεται αδιαλείπτως ακόμη και σήμερα. Πόσο ορθό όμως είναι αυτό; «Οσο λαμπρή και αν είναι η παράδοση, δεν σημαίνει ότι πρέπει να επαναλαμβάνεται» είναι η κατηγορηματική απάντηση της κυρίας Ιωάννας Στουφή-Πουλημένου , καθηγήτριας Βυζαντινής και Μεταβυζαντινής Τέχνης στη Θεολογική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. «Η εξέλιξη δεν σταματά. Το σημαντικό είναι να μην αποστασιοποιείται ο δημιουργός από την Εκκλησία, αλλά να παραμένει ουσιαστικός και να παραθέτει την ουσία της πίστης» προσθέτει.

Με το σκεπτικό αυτό το Τμήμα Θεολογίας της Θεολογικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών διοργανώνει στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο την έκθεση «Σύγχρονη εκκλησιαστική τέχνη. Αρχιτεκτονική- ζωγραφική», στο πλαίσιο του Β΄ Επιστημονικού Συμποσίου Νεοελληνικής Εκκλησιαστικής Τέχνης (26 και 27/11). Συνεργάζονται επιστήμονες-μέλη του Τμήματος Αρχιτεκτόνων- Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών και άλλων πανεπιστημιακών τμημάτων. Εργα σύγχρονων δημιουργών, οι οποίοι βασίζονται μεν στη μακραίωνη παράδοση των εκκλησιαστικών τεχνών, αλλά προχωρούν και ένα βήμα παραπέρα εμπλουτίζοντάς τη με νέα στοιχεία, παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση, που θέλει να αποδείξει ότι η στασιμότητα δεν έχει υποχρεωτικά σχέση με την πίστη. «Θυμάμαι πάντα αυτό που είπε ο Κόντογλου, ότι η στείρα αντιγραφή είναι ασέβεια. Είχε δίκιο. Γιατί σε αυτή την περίπτωση δεν υπάρχει κάτι που να συναρπάζει τον καλλιτέχνη εσωτερικά ώστε να παράγει αυθεντική τέχνη» λέει η κυρία Στουφή-Πουλημένου.

Επιλέχθηκαν λοιπόν αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες των οποίων το έργο, γνωστό και αναγνωρισμένο στην Ελλάδα και διεθνώς, έρχεται να διευρύνει την παράδοση προσθέτοντας μοντέρνα στοιχεία. Οι προτάσεις τους μπορεί να είναι και πειραματικές, στοχεύουν όμως σε έναν γόνιμο διάλογο μέσα στο εκκλησιαστικό σώμα. Ο απώτερος στόχος είναι η αναγέννηση της εκκλησιαστικής τέχνης, στο πλαίσιο πάντα της σύγχρονης λατρευτικής πραγματικότητας της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Οι συμμετέχοντες είναι οι αρχιτέκτονες Ν. Αξιώτης με έργα του πατέρα του Γεωργίου Αξιώτη, Π. Κουφόπουλος, Μ. ΜυριανθέωςΚουφοπούλου , Σταύρος Μαμαλούκος , Ν. Παπαγιαννάκος και οι ζωγράφοι Μ. Βασιλάκης, Κ. Βαφειάδης, Μ. Γρηγορέας, Μ. Καμπάνης, Σ. Καρδαμάκης, Γ. Κόρδης, Χ. Λιόνδας, Κ. Μαρκόπουλος, Γ. Μητράκας, Γ. Μποζάς, Κ. Ξενόπουλος, Μ. Σιγάλα, π. Σ. Σκλήρης, Δ. Τσιάντας, Β. Τσοτσώνης, Δ. Χατζηαποστόλου, Ν. Χούτος.

«Ο ταλαντούχος δημιουργός, που γνωρίζει και την ιστορία της βυζαντινής και μεταβυζαντινής τέχνης, μπορεί να δημιουργήσει κάτι νέο χρησιμοποιώντας και σύγχρονα υλικά. Δεν είναι ανάγκη να αναπαράγεται διαρκώς αυτός ο τύπος που βλέπουμε γύρω μας» επισημαίνει η κυρία ΣτουφήΠουλημένου. Πώς όμως θα ξεπεραστεί η επιφυλακτικότητα των ανθρώπων στις νέες τεχνοτροπίες όσον αφορά την εκκλησιαστική τέχνη; «Μόνο με την παιδεία» είναι η απάντηση.

Η πιο σύγχρονη αντίληψη στη ναοδομία

Η διάσημη πλέον ρωμαιοκαθολική εκκλησία, αφιερωμένη στην Αγία Τριάδα, που σχεδίασε ο αρχιτέκτονας κ. Αλέξανδρος Τομπάζης στην πόλη Φατίμα της Πορτογαλίας, αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα σύγχρονης αντίληψης στη ναοδομία. Σχέδια και πόστερ από το έργο αυτό, όπως και τα αρχιτεκτονικά σχέδια του ιδίου για την ορθόδοξη εκκλησία των Τιράνων, η οποία δεν έχει ακόμη υλοποιηθεί, περιλαμβάνονται στην έκθεση του Βυζαντινού Μουσείου.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ

η Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Βασ. Σοφίας 22, τηλ. 210 7211.027 η Εγκαίνια: 23 Νοεμβρίου

Πηγή: Το Βήμα

''Η Μπελ Επόκ της γαλλικής αριστοκρατίας'' στην Εθνική Πινακοθήκη

Σε μια ατμόσφαιρα ελαφρότητας και ματαιοδοξίας, στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μας μεταφέρει η έκθεση που εγκαινιάζεται την προσεχή Δευτέρα στην Εθνική Πινακοθήκη, με τίτλο ``Αρ Νουβώ και Μοντερνισμός. Θησαυροί από το Πτί Παλαί-Μουσείο Καλών Τεχνών του Παρισιού``. Αποχαιρετισμός στον 19ο αιώνα, με τον συμβολισμό και την Αρ Νουβώ, νέο ξεκίνημα στον 20ο αιώνα και μοντερνισμός , εκφράστηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900 , που φιλοξενήθηκε στο Πτί Παλαί, το οποίο ανοικοδομήθηκε, γι΄αυτό το σκοπό και αποτελούν σημείο αναφοράς της τρέχουσας έκθεσης,στην Εθνική Πινακοθήκη .
Τα εκθέματα, περισσότεροι από 150 πίνακες, έπιπλα, αντικείμενα, αφίσες εποχής, σχέδια κοσμημάτων που προτείνονταν σε χρυσοχόους , μαρτυρούν την άνθηση της ευζωίας και των τεχνών, με τα χρήματα της πρώτης βιομηχανικής επανάστασης, του χρηματιστηρίου και των αποικιών, που τερματίστηκε με τον Α΄Παγκόσμιο Πόλεμο.
Κάθε μία από τις έντεκα ενότητες της έκθεσης στην Πινακοθήκη, είναι και μια αναφορά στην εποχή, με αποκορύφωμα τις εντυπωσιακά κομψές παριζιάνες , που μοιάζουν να παραπέμπουν σε ηρωϊδες του Μαρσέλ Προυστ , ζωγραφισμένες από ακαδημαϊκούς της μόδας και από ιμπρεσιονιστές, όπως ο Ρενουάρ και η Μπερτ Μορισό.
Κορωνίδα της ενότητας `` Παριζιάνα``, είναι η Σάρα Μπερνάρ, στον πασίγνωστο πίνακα του Ζωρζ Κλερέν, μέσα στο λευκό αστραφτερό σατέν φόρεμα της , με φτερά και δαντέλες αλλά και το γλυπτό που φιλοτέχνησε η ίδια , αφού η μεγάλη Γαλλίδα καλλιτέχνις, εκτός από ηθοποιός ήταν και γλύπτρια.
Μέσα στο ''απέραντο Παρίσι '' που είχε χαράξει ο νομάρχης της πόλης στα μέσα του 19ου αιώνα, Haussman, με λεωφόρους, πλατείες, δημαρχείες, σχολεία, εκκλησίες και στο οποίο δεσπόζει η πέτρα και τα αρχιτεκτονικά στυλ που εμπνέονται από την ιστορία, ο μοντερνισμός με το χυτοσίδηρο και το μέταλλο, σε συνδυασμό με το γυαλί επιβάλλει την παρουσία του.Θριαμβεύει στην κεντρική αγορά (Halles ) αλλά και στον Πύργο του Αιφελ, που κατασκευάστηκε επ΄ευκαιρία της παγκόσμιας Εκθεσης το 1889 `` σημειώνει ο διευθυντής του Petit Palais , Ζύλ Σαζάλ χαρακτηρίζοντας τις συλλογές ως μοναδικές μαρτυρίες του λαϊκού και του αστικού Παρισιού μεταξύ 1880 και 1914 .

100 χρόνια «Vanity Fair» .

Μπαράκ Ομπάμα, Μαντόνα, Μόνικα Μπελούτσι, και πάρα πολλοί, ακόμη, διάσημοι και κάπως λιγότερο, είναι μεταξύ των καλύτερων πορτρέτων του αιώνα που πόζαραν στις σελίδες του «Vanity Fair».
Σε έκθεση, που διοργανώνει στη Μαδρίτη το πασίγνωστο περιοδικό για τα εκατοστά γενέθλιά του, μπορεί να δει κανείς τις σημαντικότερες προσωπικότητες που έγιναν εξώφυλλο τα τελευταία εκατό χρόνια.

ΑΡΤ ΝΟΥΒΩ ΚΑΙ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ

Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ μάς μεταφέρει η έκθεση που εγκαινιάζεται τη Δευτέρα στην Εθνική Πινακοθήκη, με τίτλο «Αρ Νουβώ και Μοντερνισμός. Θησαυροί από το Petit Palais». Από την έκθεση δεν θα μπορούσαν να απουσιάζουν οι αναφορές στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900, την τελευταία του 19ου αιώνα, που αποτέλεσε μία συμβολική αποκορύφωση της Μπελ Επόκ.
Τα εκθέματα, περισσότεροι από 150 πίνακες, έπιπλα, αντικείμενα, αφίσες εποχής, σχέδια κοσμημάτων που προτείνονταν σε χρυσοχόους, μαρτυρούν την άνθηση της ευζωίας και των τεχνών, με τα χρήματα της πρώτης βιομηχανικής επανάστασης, του χρηματιστηρίου και των αποικιών, που τερματίστηκε με τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.
Κάθε μία από τις έντεκα ενότητες της έκθεσης είναι και μια αναφορά στην εποχή, με αποκορύφωμα τις εντυπωσιακά κομψές Παριζιάνες, που μοιάζουν να παραπέμπουν σε ηρωϊδες του Μαρσέλ Προυστ, ζωγραφισμένες από ακαδημαϊκούς της μόδας και από ιμπρεσιονιστές, όπως ο Ρενουάρ και η Μπερτ Μορισό.
Κορωνίδα της ενότητας «Παριζιάνα» είναι η Σάρα Μπερνάρ, στον πασίγνωστο πίνακα του Ζωρζ Κλερέν, μέσα στο λευκό αστραφτερό σατέν φόρεμα της, με φτερά και δαντέλες αλλά και το γλυπτό που φιλοτέχνησε η ίδια, αφού η μεγάλη Γαλλίδα καλλιτέχνις, εκτός από ηθοποιός ήταν και γλύπτρια.
Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900 συμμετείχε και η Ελλάδα, με τους κορυφαίους Έλληνες ζωγράφους και γλύπτες. Το ελληνικό περίπτερο, έργο του Lucien Magne, είχε την όψη βυζαντινού ναού, από σφυρήλατο σίδερο.
Στην έκθεση που εγκαινιάζεται τη Δευτέρα επιχειρείται η αναπαράσταση του ελληνικού περιπτέρου, ενώ εκτίθενται και 15 έργα που είχαν σταλεί στην Παγκόσμια Έκθεση και τα οποία στην πλειοψηφία τους προέρχονταν από τις συλλογές της Πινακοθήκης.
Η έκθεση «Παρίσι 1900, Αρ Νουβώ και Μοντερνισμός. Θησαυροί από το Petit Palais» είναι χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση και της Εθνικής Τράπεζας και θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου.

«Θα βρεθούμε σε κατάσταση πενίας»

Σε αντίθεση, με την οικονομική ευμάρεια της Μπελ Εποκ του 1900, η σκληρή πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης που βιώνει σήμερα η Ελλάδα, μοιραία επιβάλει περικοπές και στις τέχνες.
«Θα βρεθούμε σε κατάσταση πενίας» δήλωσε η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, αναφερόμενη στην οικονομική κατάσταση της πινακοθήκης και τον προγραμματισμό των εκθέσεών της.
«Για τις αυστηρές ανελαστικές δαπάνες της Πινακοθήκης και των παραρτημάτων της, σε Κέρκυρα, Ναύπλιο, Σπάρτη και την Γλυπτοθήκη, επιχορηγούμασταν από το κράτος με 2,5 εκατ. ευρώ και τώρα το ποσό περικόπηκε στο 1,2 εκατ. ευρώ» δηλώνει.
Όσον αφορά στις εκθέσεις, «πάντα εξασφαλίζαμε χορηγίες και σχεδόν ποτέ δεν λάβαμε χρήματα από το κράτος, με εξαίρεση τις εκθέσεις που είχε διοργανώσει η Πινακοθήκη την περίοδο των Ολυμπιακών αγώνων για την Πολιτιστική Ολυμπιάδα».
Ένας τρόπος, που διασφαλίζει τη λειτουργία των κρατικών μουσείων είναι οι ανταποδοτικές εκθέσεις, όπως συμβαίνει με την περίπτωση της έκθεσης για τη Μπελ Επόκ που αποτελεί «ανταπόδοση» της έκθεσης «Θησαυροί του Αγίου Όρους» που είχε διοργανωθεί το 2009 στο Petit Palais.
«Δεν πρέπει να δίνουμε τίποτε στο εξωτερικό χωρίς να έχουμε διασφαλίσει τι θα πάρουμε. Αυτό πρέπει να γίνει κανόνας» τονίζει η κ. Λαμπράκη-Πλάκα, σημειώνοντας πως ανταλλάξιμα πολιτιστικά αγαθά «είναι ουσιαστικά μόνο τα αρχαία και τα βυζαντινά» αφού «οι ξένοι δεν ενδιαφέρονται για την νεότερη ελληνική τέχνη».
Για το 2011, η Εθνική Πινακοθήκη μετρίασε τον αριθμό των εκθέσεων «εγκαταλείποντας όχι την ποιότητα αλλά κάποια φιλόδοξα προγράμματα». Μετά τη λήξη της παρούσας έκθεσης τον Φεβρουάριο, η Εθνική Πινακοθήκη έχει εξασφαλίσει χορηγίες για το αφιέρωμα στον Γιάννη Μόραλη, την έκθεση με άγνωστους θησαυρούς από τις συλλογές της Πινακοθήκης, με έργα που δεν έχουν εκτεθεί ποτέ, και την έκθεση της συλλογής Λεβέντη.
Για το 2012, η διεύθυντρια της Εθνικής Πινακοθήκης ευελπιστεί ότι θα ξεκινήσουν τα έργα επέκτασης του κτηρίου της.

ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΣΤΟ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΔΕΝΤΡΟ

PENELOPE ART σημαίνει "η τέχνη τού χειροποίητου". Κι αυτό αποδεικνύεται στην πράξη από ένα μικρό δείγμα μιας νέας συλλογής της PENELOPE ART. Xειροποίητα χριστουγεννιάτικα στολίδια λοιπόν από την εικαστικό Πηνελόπη Μακρυνιώτη υπόσχονται να δώσουν ένα διαφορετικό τόνο και χρώμα στα πλαστικά Χριστούγεννα που περνάμε κάθε χρόνο. Είναι οικολογικά, είναι όμορφα και κυρίως είναι πρωτότυπα. Κάθε στολίδι φτιάχνεται στο χέρι από την ίδια την κα Μακρυνιώτη, Το δέντρο μας θα γίνει πιο ανθρώπινο, πιο χαρούμενο, πιο φωτεινό. Η σειρά περιλαμβάνει δεκαπέντε διαφορετικά σχέδια. Ένα σετ μ' αυτά τα στολίδια θα μπορούσε να αποτελέσει και ένα ιδανικό δώρο για τους φίλους μας.


Για περισσότερες πληροφορίες:

www.penelopeart.blogspot.com

grande.post@gmail.com