Άφησαν το μουσείο του Θεόφιλου να καταστραφεί

Το Μουσείο Θεόφιλου το επισκέφθηκα για πρώτη φορά πριν 20 χρόνια όταν ήμουν φαντάρος στη Λέσβο. Το επισκέφθηκα και το 2005 με τα παιδιά μου. Βρίσκεται σε μια καταπληκτική ελαιόφυτη περιοχή, τη Βαρειά, κοντά στο αεροδρόμιο του νησιού. Θυμάμαι έναν πιλότο της British Airways που στο μεσοδιάστημα από την άφιξη ως την αναχώρηση της πτήσης του, πήρε ένα ταξί και πήγε να δει το Μουσείο.  Στεκόταν με τη στολή του ευλαβικά μπροστά στους πίνακες και ανάσαινε βαθιά την Ελλάδα. Είναι μια Ελλάδα που άλλοι την ανασάινουν και άλλοι την πνίγουν. Το 2005, την τελευταία δηλαδή φορά που πήγα, ο χώρος του Μουσείου είχε σημαντικότατες φθορές και ελλείψεις. Η εγκατάλειψη είχε ήδη αρχίσει.  Διαβάζω τώρα ότι 86 πίνακες του σπουδαίου λαϊκού ζωγράφου καταστράφηκαν. Για την ακρίβεια άφησαν να καταστραφούν κάποιοι ανίκανοι και ανεγκέφαλοι άνθρωποι που έγραψαν στα παλιά τους τα παπούτσια τη συντήρηση του Μουσείου. Το ότι η τοπική αυτοδιοίκηση του νησιού έχει βαρύτατες ευθύνες είναι δεδομένο. Ο υπουργός Πολιτισμού όμως, που με τόση ευχέρεια και άνεση περιφέρει τη ματαιοδοξία του, αμφιβάλλω εάν συγκινείται από το πινέλο και τα χρώματα του Θεόφιλου. Για να είμαι μάλλον ακριβής, νομίζω ότι του είναι παντελώς αδιάφορα. Διαβάζω ότι τώρα το ΥΠΠΟ σκέφτεται να συγκροτήσει επιτροπές επί επιτροπών για να δουν το θέμα της συντήρησης.  Κουραφέξαλα. Η ζημιά έχει γίνει. Και για μία ακόμα φορά αποδείξαμε ότι είμαστε παντελώς ανίκανοι όχι μόνο να αναδεικνύουμε την κληρονομιά μας αλλά και να τη διατηρούμε απλώς.  Η Γενική Γραμματέας του ΥΠΠΟ και προσωπική φίλη του Πρωθυπουργού τι σκέφτεται να κάνει; Είμαι σίγουρος ότι δε θα κάνει τίποτα γιατί δεν μπορεί απλώς να κάνει κάτι. Αλλά πες μου τον φίλο σου να σου ποιος είσαι.
Θ.Σ.

Home composting

Όλα όσα θέλετε να μάθετε για την οικιακή κοσμποστοποίηση σε σε ένα πολύ χρήσιμο και επεξηγηματικό βίντεο.

Κοκκινοσκουφίτσα με άγριες διαθέσεις

Η φαντασία των παιδιών οργιάζει. Μια "πειραγμένη κοκκινοσκουφίτσα με πολύ άγριες διαθέσεις.

Η χειμωνιάτικη λιακάδα του Απόστολου Γκλέτσου

Μια χειμωνιάτικη λιακάδα στις αρχές του χρόνου ήταν ικανή να μας υπενθυμίσει ότι ο Απόστολος Γκλέτσος κινείται έξω από την πεπατημένη. Ο τσαμπουκάς του και τα ενίοτε βίαια ξεσπάσματά του δεν είναι τίποτε περισσότερο από μια φιλική γροθιά σε μια ισοπεδωμένη καθημερινότητα. Ο -δήμαρχος πλέον- Γκλέτσος μπήκε μπροστά και άνοιξε παράδρομο στον εφησυχασμό. Κορόιδεψε στα ίσια μια παρανοϊκή πραγματικότητα που σου επιβάλλει να πληρώσεις 3 ευρώ για έναν δρόμο καρμανιόλα και μετά από 20 χιλιόμετρα να ξαναπληρώσεις άλλα 3 ευρώ για μια καρμανιόλα που επιμένει να είναι εκεί, σαν ένα κακόγουστο αστείο. Είναι ιεροσυλία και αλητεία να πληρώνεις 6 ευρώ σε έναν δρόμο που βάφτηκε από το αίμα 30 αθών παιδιών και εκατοντάδων άλλων αθώων συμπολιτών μας. Ο Γκλέτσος δε σκαμπάζει από τέτοιες αλητείες, αφού η παρορμητικότητά του τις αντιπαρέρχεται στο πι και φι. Όταν θέλει, γίνεται περισσότερο αλήτης από τους κατ' ουσίαν, κατά συρροή και κατ' εξακολούθηση αλήτες. Άλλωστε, κι ο Τσανς, ο ήρωας από το "Γλυκό πουλί της νιότης" του Τενεσσί Ουΐλλιαμς θα έκανε ό,τι κι ο Γκλέτσος. Θα σήκωνε τη μπάρα στον τσαμπουκά και θα την κατέβαζε στο μέτρο και στους μέτριους. Ο Τσανς είναι ο ιδανικός ρόλος για τον Γκλέτσο και ο Γκλέτσος ο ιδανικός ερμηνευτής για τον Τσανς.
Για την ιστορία, πάντως, στη "Χειμωνιάτικη λιακάδα" έκανε την καλύτερη τηλεοπτική ερμηνεία του.

Θωμάς Σίδερης 

Αφήστε μούσι

Την πρωτάκουστη αυτή προτροπή απηύθυνε δημοσίως στους συμπατριώτες του ο Benoit Poelvoorde, ο διασημότερος Βέλγος ηθοποιός.

Για αυτό το λόγο ο ηθοποιός, που ήδη αφήνει μούσι, σε τηλεοπτική του εμφάνιση είπε : '' Αποφασίσαμε να μην ξυριζόμαστε για όσο καιρό το Βέλγιο δεν έχει κυβέρνηση.Ας αφήσουμε μούσια μέχρι να ''ανατείλει'' ξανά το Βέλγιο''.

Μερικές σκέψεις για το ολοκαίνουριο Πεδίον του Άρεως

της Σοφίας Τζώρτζη

Κοινοτικής Συμβούλου, 6ης Δημοτικής Κοινότητας Δήμου Αθηναίων

Χάρηκα, που μπορώ πλέον καθημερινά (τρόπος του λέγειν τώρα – η ορθότερη διατύπωση η οποία ανταποκρίνεται περισσότερο στην πραγματικότητα είναι που «θα μπορούσα αν είχα το χρόνο καθημερινά») να κάνω βόλτα σε χώρο πρασίνου σε απόσταση αναπνοής από το σπίτι μου στο ολοκαίνουργιο (!) Πεδίον του Άρεως.

«Επιτέλους», αναθάρρησα όταν το επισκέφτηκα για πρώτη φορά μέσα στις διακοπές των Χριστουγέννων. Έχει πολύ πράσινο, δεν έχει χάσει τίποτε από τον παλιό του χαρακτήρα ενώ παράλληλα έχει μεταμορφωθεί ως όφειλε σε σύγχρονο αστικό πάρκο. Το κυριότερο όμως για την πόλη μας και τη γειτονιά μας ήδη σφύζει από ζωή αποδεικνύοντας πόσο ανάγκη είχαμε όλοι για έναν πνεύμονα δίπλα μας: οικογένειες με παιδιά που κάνουν βόλτες τα ηλιόλουστα πρωινά του Σαββάτου, ηλικιωμένοι που παίζουν τάβλι και συζητούν υπό σκιάν, πρώην περιθωριοποιημένοι joggers που βρίσκουν «καταφύγιο» εντός του κέντρου της πόλης!

Ορχάν Παμούκ: "Πατρίδα μου είναι η τουρκική γλώσσα"

Είναι ο μόνος Τούρκος συγγραφέας, μέχρι σήμερα, που έχει κερδίσει το Νόμπελ Λογοτεχνίας, και ο δεύτερος νεότερος στην ιστορία των βραβείων αυτών (ο άλλος ήταν ο Κίπλινγκ).
Ο Ορχάν Παμούκ γεννιέται το 1952 στην Κωνσταντινούπολη, γόνος ανώτερης μεσοαστικής οικογένειας μηχανικών, σπουδάζει Αρχιτεκτονική, αλλά στα τρία χρόνια, τα παρατάει και το 1974 αποφασίζει να γίνει συγγραφέας με την ενθάρρυνση του πατέρα του, ο οποίος είναι συχνά απών, προτιμώντας το Παρίσι, την παρέα του Σαρτρ και του Καμύ.
Το πρώτο του μυθιστόρημα, Ο ΤΖΕΒΝΤΕΤ ΜΠΕΗΣ ΚΑΙ ΟΙ ΓΙΟΙ ΤΟΥ, βραβεύεται το 1979 από τις εκδόσεις Μιλιέτ. Είναι η πρώτη μίας αδιάλειπτης σειράς βραβεύσεων των βιβλίων του, που κορυφώνεται το 2006 με το Νόμπελ. Έχει ήδη γράψει ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΣΙΩΠΗΣ, το ιστορικό μυθιστόρημα ΤΟ ΛΕΥΚΟ ΚΑΣΤΡΟ (1985), το οιονεί αστυνομικό ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΒΙΒΛΙΟ (1990), ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα μυθιστορήματα της σύγχρονης τουρκικής λογοτεχνίας και ακολουθούν Η ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΖΩΗ (1994), ΜΕ ΛΕΝΕ ΚΟΚΚΙΝΟ (1998) ένα ιστορικό θρίλερ, το πολιτικό ΧΙΟΝΙ (2002) και τα πιο πρόσφατα, ΙΣΤΑΝΜΠΟΥΛ, ένας φόρος τιμής στη μελαγχολική γενέτειρά του, ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΘΩΟΤΗΤΑΣ, μία αδιέξοδη ερωτική ιστορία, που καταφεύγει σε χιλιάδες αντικείμενα για να ζήσει ως ανάμνηση, και το τελευταίο στα ελληνικά, ΑΛΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ, μία συλλογή κειμένων, όλα από τις εκδόσεις ΩΚΕΑΝΙΔΑ, τα περισσότερα σε μετάφραση της Στέλλας Βρετού.

Το Μέγαρο Μουσικής τιμά τέσσερις προσωπικότητες των γραμμάτων

Για το πλούσιο πρόγραμμα του Megaron Plus, την οικονομική κατάσταση, το άνοιγμα στον κόσμο μέσα από τις συνεργασίες με τη Scala του Μιλάνου και το Teatro Real της Μαδρίτης, αλλά και για τις σημαντικές πρωτοβουλίες, που πρόκειται να αναλάβει το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ενόψει της νέας χρονιάς, μίλησε χθες ο Πρόεδρος του Μεγάρου, Ιωάννης Μάνος.

Σε συνέντευξη Τύπου, στο πλαίσιο της παρουσίασης του νέου προγράμματος του Megaron Plus, ανακοίνωσε την υποχρέωση που αισθάνεται το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ως ο κορυφαίος Πολιτιστικός Οργανισμός της χώρας, να τιμήσει το 2011 τέσσερις μεγάλες προσωπικότητες: τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, τον Οδυσσέα Ελύτη, τον Στρατή Τσίρκα αλλά και τη μεγάλη γαλλίδα ελληνίστρια, Ζακλίν ντε Ρομιγί.

Από σήμερα, όπως ανακοινώθηκε αρχίζει και η δοκιμαστική λειτουργία του νέου ιστότοπου (site) του Μεγάρου, που θα είναι φιλικό προς τον χρήστη και προσαρμοσμένο στις πιο προχωρημένες τεχνολογικές απαιτήσεις του διαδικτύου. Παράλληλα το νέο site θα είναι ανοιχτό στα λεγόμενα κοινωνικά μέσα (facebook, twitter κλπ) απευθυνόμενο ιδιαίτερα στους νέους μέσα από διαύλους διαδραστικότητας.

The Pier Antiques Show Plus Fashion Alley

March 12-13, 2011 NY’S MOST EXCITING ANTIQUES SHOW! Internationally known and a staple for New Yorkers. Celebrities and major designers and decorators from all over the country attend it in droves, and shoppers come from around the world to discover future trends! 500 Exhibitors on the Hudson River. SHOW HOURS: Saturday & Sunday 10-6 PIER 94, 12th Ave. @ 55th St., NYC Admission: $15, Children under 16 free when accompanied by an adult APPRAISALS by Gary Sohmers & Gordon Converse - $5 per item. Both have appeared as appraisers on PBS's Antiques Roadshow.
The Pier Antiques Show Plus Fashion Alley

Radiant Skies: California Paintings by Frederick Wight

Under the inspired tutelage of Frederick Wight, the California sky has never looked so thoroughly or unapologetically radiant. The titles tell all: Looking West, New Moon Over Sierras, Western Sea, End of Day, Image of an Hour. The compositions capture the passage of time via the transcendent colors of the sky. The oil paint is applied thickly with a sense of joyful urgency and light seems to pour forth from the canvas itself. Though a New Englander by birth, Frederick Wight (1902 – 1986) came to Los Angeles, and the UCLA Art Department, in 1953 and remained here for the rest of his life. His accomplishments as instructor, curator, writer and driving force behind the UCLA Art Gallery, a forerunner of the UCLA’s Hammer Museum, are legend.

Επιστροφή στο χειροποίητο - η νέα τάση της μόδας

Η νέα τάση της μόδας είναι χειροποίητα κοσμήμτα και αξεσουάρ. Η δημιουργός Πηνελόπη Μακρυνιώτη παρουσάζει εξ' ολοκλήρου χειροποίητες τσάνες μέσα από τη νέα συλλογή της penelope art.

Ποιος θέλει να σκοτώσει το ευρώ;

To CineDoc σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο και τον ΣΚΑΙ διοργανώνουν μια ανοιχτή εκδήλωση για το κοινό, στην οποία θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ «Ποιος θέλει να σκοτώσει το Ευρώ;».
Η προβολή θα γίνει στο Γαλλικό Ινστιτούτο, Σίνα 31, την ερχόμενη Τετάρτη 19 Ιανουαρίου 2011, στις 8 το βράδυ.
Η ταινία περιγράφει την έκρηξη της οικονομικής κρίσης από τον Αύγουστο 2007 ως τον Μάιο 2010 και εξηγεί πώς μια τραπεζική κρίση μεταλλάχθηκε σε κρίση του ελληνικού δημόσιου χρέους. Η πλοκή αυτού του ντοκιμαντέρ «θρίλερ» που εξασφαλίσαμε μόλις ολοκληρώθηκε, στηρίζεται σε μαρτυρίες κορυφαίων πολιτικών και οικονομολόγων, όπως οι Ζαν Κλοντ Τρισέ (Πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας), Ζαν Κλοντ Γιουνκέρ (Πρωθυπουργός Λουξεμβούργου και Πρόεδρος του Eurogroup), Γιώργος Παπακωνσταντίνου (Υπουργός Οικονομικών της Ελλάδας) και Κριστίν Λαγκάρντ (Υπουργός Οικονομικών της Γαλλίας).

Γιατί και πώς η κρίση του ευρώ βύθισε τις ευρωπαϊκές οικονομίες; Τι ρόλο παίζει η Ελλάδα; Μήπως η επόμενη κρίση σημαίνει και το τέλος του ευρώ; Μετά την προβολή θα το συζητήσουμε με τον Ζαν Κατρεμέρ, τον σεναριογράφο και βραβευμένο Γάλλο δημοσιογράφο της εφημερίδας Liberation που έρχεται ειδικά για την προβολή και τους δημοσιογράφους Τάσο Τέλλογλου και Σοφία Παπαϊωάννου.

Γυμνοί στο μετρό

Από τη συλλογή του Στήβεν Σπίλμπεργκ

Πίνακας του Norman Rockwell με τίτλο "The Saturday Evening Post", 26 Ιουλίου του 1941. Από τη συλλογή του Steven Spielberg.

Θέλω να πιω όλο το Βόσπορο

Ο Βόσπορος από την πλατεία Ταξίμ.
Φωτογραφία: artfixdaily.blogspot.com

"Τα πνεύματα επιστρέφουνε τις νύχτες
φωτάκια από αλύτρωτες ψυχές
κι αν δεις εκεί ψηλά στις πολεμίστρες
θα δεις να σε κοιτάζουνε μορφές..."
οι στίχοι ανήκουν στον Νίκο Ζούδιαρη

Γύρισε ταινία με ένα i - phone

Η πρώτη κινηματογραφική ταινία που γυρίστηκε με ένα iPhone παρουσιάστηκε την Δευτέρα από τον Park Chan-Wook, έναν από τους πιο γνωστούς σκηνοθέτες της Νότιας Κορέας και του οποίου οι ταινίες είναι συχνά στα ευρωπαϊκά φεστιβάλ («Old boy» το 2004).
Η ταινία αυτή με το τίτλο «Night fishing» γυρίστηκε μέσα σε δέκα μέρες με προϋπολογισμό ύψους 150 εκατ. ουόν (102,734 ευρώ) και με μια ομάδα 80 ατόμων.
Ο Park Chan-Wook είναι μεγάλος θαυμαστής των νέων τεχνολογιών αν και ισχυρίζεται οτι μια καλή ταινία βασίζεται σε καλούς ηθοποιούς και πολύ λιγότερο στις τεχνολογίες, εφέ και κάμερες.
NEWSBEAST.GR

Το φεστιβάλ Δράμας μετακομίζει στο Κερατσίνι

Άγκυρα στο «κινηματογραφικό» λιμάνι του Κερατσινίου ρίχνει για πρώτη φορά το 33ο Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας την Πέμπτη 13 και την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο Αμφιάλης «Μελίνα Μερκούρη».
Εδώ και δεκαπέντε χρόνια, οι διακριθείσες ταινίες του φεστιβάλ, εντάσσονται σ’ ένα «μακρύ ταξίδι» επαφής με το κινηματογραφόφιλο κοινό, που κάθε χρόνο αποδεικνύει το ολοένα και μεγαλύτερο ενδιαφέρον του για το «μικρό». Στην αλυσίδα των φετινών σταθμών του φεστιβάλ προστίθεται και το Κερατσίνι, εγκαινιάζοντας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τη λειτουργία της κινηματογραφικής αίθουσας του Πολιτιστικού Κέντρου της Αμφιάλης.

Μια ροκ νότα στον "Πυρήνα"

Την ταλαντούχα τραγουδίστρια Ελισσάβετ Καρατζόλη, υποδέχεται η μουσική σκηνή του "Πυρήνα" από την Πέμπτη 6 Ιανουαρίου και για κάθε Πέμπτη του μήνα, παρουσιάζοντας την πρώτη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο "Σαν προσευχή στην πιο βαθειά εμπιστοσύνη".
Η καλλιτέχνης θα ερμηνεύσει με την μοναδική της φωνή τραγούδια από το νέο της δίσκο, ο οποίος περιλαμβάνει διασκευές αγαπημένων τραγουδιών.
Την ενορχήστρωση και παραγωγή του δίσκου έχουν αναλάβει τα Κίτρινα Ποδήλατα ενώ συμμετέχουν ο Μιλτιάδης Πασχαλίδης, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και η Ίρις Κατσίρη σε τρία ντουέτα.

Εικαστικοί δημιουργοί στο Μουσείο Κλυκλαδικής Τέχνης

Συναντήσεις με έξι σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς διοργανώνει στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης η εικαστικός και δημοσιογράφος Κατερίνα Ζαχαροπούλου, στο πλαίσιο της συνεργασίας για κύκλους διαλέξεων με θέμα τη σύγχρονη εικαστική σκηνή, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Αυτή τη φορά, θα παρουσιαστεί το έργο 6 Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών,το οποίο έχει διακριθεί και παρουσιασθεί σε Διεθνείς Μπιενάλε, μουσεία και σημαντικές εκθέσεις, μέσα και έξω από τη χώρα.
Στόχος είναι η γνωριμία του ευρύτερου κοινού με Έλληνες δημιουργούς των οποίων το έργο έχει τη δύναμη να διεγείρει και να εμπλουτίζει τη συνείδηση για τον κόσμο μέσα στον οποίο ζούμε, να διευρύνει το νόημα απλών καθημερινών συμπεριφορών μέσα από το δρόμο της τέχνης, να απευθύνεται στον καθένα προσωπικά και να εγείρει προσωπικά ερωτήματα.

Το ελληνικό σινεμά ταξιδεύει στα διεθνή φεστιβάλ

Με προπομπό τον «Κυνόδοντα», υποψήφιο στα φετεινά Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας, ξεκινά η κούρσα των ελληνικών ταινιών στις διεθνείς φεστιβαλικές εκδηλώσεις του 2011.
Στα καλά νέα των ελλήνων σκηνοθετών, μετά την διπλή επιτυχία του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου που θα διαγωνισθει αλλά και θα σηκώσει την αυλαία του 40ου Φεστιβάλ του Ρόττερνταμ με το Wasted Youth (Χαμένα Νιάτα), έρχεται να προστεθεί η ελληνο-γαλλο-αλβανική «Αμνηστία», του Μπουγιάρ Αλιμάνι, που θα συμμετάσχει στο Φόρουμ του Φεστιβάλ του Βερολίνου (10-20/2) ενώ το πολιτικό, διάρκειας 11 λεπτών «Casus Belli» του Γιώργου Ζώη, θα διαγωνισθεί επίσης στο Φεστιβάλ του Ρόττερνταμ.

Η τζαζ διάσταση του Μάνου Χατζιδάκι

Την τζαζ διάσταση στη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι επιχειρούν να ανιχνεύσουν η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής υπό τον Μίλτο Λογιάδη και το Κουιντέτο του Δημήτρη Καλαντζή στην κοινή τους εμφάνιση στο Μέγαρο Μουσικής και στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, στις 15 Ιανουαρίου.
Συνδυάζοντας διαφορετικά είδη μουσικής, τεχνικής αλλά και τεχνοτροπίας, το δημοφιλές σύνολο εγχόρδων της Καμεράτα θα συμπράξει με τους διακεκριμένους Έλληνες «jazzmen» του συγκροτήματος του Δημήτρη Καλαντζή: τον Τάκη Πατερέλη (σαξόφωνο), τον Ανδρέα Πολυζωγόπουλο (τρομπέτα και φλικόρνο), τον Γιώργο Γεωργιάδη (μπάσο), τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη (τύμπανα) και βέβαια τον ίδιο τον Δημήτρη Καλαντζή (πιάνο).

Ο Ορχάν Παμούκ στο Μέγαρο Μουσικής

Άποψη τησ Κωνσταντινούπολης - artfixdaily.blogspot.com

Είναι ο μόνος Τούρκος συγγραφέας, μέχρι σήμερα, που έχει κερδίσει το Νόμπελ Λογοτεχνίας, και ο δεύτερος νεότερος στην ιστορία των βραβείων αυτών (ο άλλος ήταν ο Κίπλινγκ).

Ο Ορχάν Παμούκ γεννιέται το 1952 στην Κωνσταντινούπολη, γόνος ανώτερης μεσοαστικής οικογένειας μηχανικών, σπουδάζει Αρχιτεκτονική, αλλά στα τρία χρόνια, τα παρατάει και το 1974 αποφασίζει να γίνει συγγραφέας με την ενθάρρυνση του πατέρα του, ο οποίος είναι συχνά απών, προτιμώντας το Παρίσι, την παρέα του Σαρτρ και του Καμύ.

Mουσείο σύγχρονης τέχνης στα σκαριά στη Νέα Υόρκη

Billionaire philanthropist Eli Broad and the Broad Art Foundation unveiled architectural renderings for a new gallery showcasing contemporary art (which will be known as The Broad) planned for Downtown Los Angeles.

The site is across from the Walt Disney Concert Hall and the Museum of Contemporary Art (MOCA), the blossoming cultural center of the city which has attracted $15.5 billion in private investment over the last decade.

"This has been some 40 years in the making," said Broad. Building is expected to start this summer for a 2013 opening date. The firm Diller Scofidio + Renfro designed the building.

H τέχνη των μπαλονιών

A small San Francisco store and gallery, Park Life, was served a cease-and-desist letter from Jeff Koons's lawyers for selling a set of bookends that resemble the artist's large, metallic “Balloon Dog” sculptures.

The store removed the bookends from its inventory, posting on its blog, "...Jeff Koons owns all likenesses of balloon dogs.” A few days later, the bookends reappeared on the store's shelves with a note that they would be back in stock soon.

H Amparo Sanchez στη Μουσική Σκηνή Αυλαία

Ένα κορίτσι γεμάτο τρέλα, ένταση και ψυχή πάνω στη σκηνή, η μοναδική Amparo Sanchez, έρχεται το Σάββατο, 22 Ιανουαρίου στη Μουσική Σκηνή Αυλαία για μια ανεπανάληπτη συναυλία.

Μαζί της θα εμφανιστεί ο Μάρκος, ο τραγουδιστής των Locomondo, για να μας παρουσιάσουν το τραγούδι που έχουν δημιουργήσει μαζί, το Ay Ay Ay, και να μας υποσχεθούν ένα εκρηκτικό live!

Για να πάρετε μία γεύση, στις 19 Ιανουαρίου η Amparo Sanchez θα εμφνιστεί ζωντανά στο «Ράδιο Αρβύλα»

Info
Σάββατο, 22 Ιανουαρίου
Μουσική σκηνή Αυλαία, Αγ. Όρους 15, Βοτανικός, σταθμός Μετρό Κεραμεικός

NEWSBEAST.GR

Aσιατική εβδομάδα στη Νέα Υόρκη τον Μάρτιο

Απόβαση της Ιαπωνίας στη Νέα Υόρκη με την εβδομάδα ασιατικής τέχνης που θα πραγματοποιηθεί από 19 μέχρι 27 Μαρτίου 2011. Κεραμεικά και χειροτεχνίες σε χαρτί, έργα ιαπώνων καλλιτεχνών, θα φιλοξενηθούν στην Fuller Building @ Nailya Alexander Gallery/ 7th Floor, Madison Ave and 57th Street
Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από τις 11 το πρωί μέχρι τις 6 το απόγευμα.
Opening:
Saturday, March 19, 2011 - 11am - 6pm

Ομιλία της Γαλλίδας κλινικής ψυχολόγου Μαρί Ντ’Ενεζέλ στο Megaron Plus

«Μέσα σ’ έναν κόσμο που τον χαρακτηρίζει η άρνηση του θανάτου, όπου πολύ συχνά οι άνθρωποι πεθαίνουν μέσα στη μοναξιά, τη σιωπή και την εγκατάλειψη», η πρωτοπόρος Γαλλίδα κλινική ψυχολόγος Μαρί Ντ’Ενεζέλ (Μarie de Hennezel) έρχεται στη σκηνή του Megaron Plus την ερχόμενη Πέμπτη 13 Ιανουαρίου για να δώσει μια ενδιαφέρουσα διάλεξη και να αποδείξει ότι μπορεί κανείς «να αντιμετωπίσει το τέλος σε συνθήκες ανθρώπινες, με αξιοπρέπεια, χωρίς αβάσταχτο πόνο ανάμεσα στην οικογένεια και τους φίλους του».

«Μέσα σ’ έναν κόσμο», σημειώνει η Μαρί Ντ’Ενεζέλ «που θεωρεί ωραίο θάνατο τον αιφνίδιο ή τουλάχιστον τον σύντομο, μια μαρτυρία για την αξία των τελευταίων στιγμών της ζωής, όχι μόνο δεν είναι περιττή, αλλά συμβάλλει στην εξέλιξη μιας κοινωνίας που, αντί να αρνείται τον θάνατο, διδάσκεται πώς να τον εντάσσει στη ζωή».

O Lolek στο Μέγαρο Μουσικής στις 14/01

Ένα απ' τα καινούρια αστέρια της εγχώριας εναλλακτικής σκηνής, ο Lolek (κατά κόσμον Γιάννης Αναγνωστάτος) έρχεται την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου, στις 9 το βράδυ, στην Αίθουσα Banquet του Μεγάρου Μουσικής για να παρουσιάσει το ντεμπούτο άλμπουμ του "Alone" που αγαπήθηκε τόσο πολύ από κοινό και μουσικούς.

Για να τραγουδήσει live τις νεορομαντικές μελωδίες του, να ντύσει με τη "στοιχειωμένη" φωνή του στίχους εξομολογητικούς που απογειώνονται από τις απρόβλεπτες ενορχηστρώσεις του και να παρασύρει το κοινό του σ' ένα νοσταλγικό ταξίδι που ξεκινά απ' τα Βαλκάνια, τις παραδόσεις και τα μινόρε της Κάτω Ιταλίας.

«Του κυρίου του η φωνή»: Βιβλίο για την ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας

Το άλφα και το ωμέγα της ελληνικής δισκογραφίας αποτελεί το βιβλίο "Του κυρίου του η φωνή", γραμμένο από το δημοσιογράφο Ηλία Βολιώτη-Καπετανάκη, έκδοση του περιοδικού ΜΕΤΡΟΝΟΜΟΣ. Στις 337 σελίδες του, ο αναγνώστης χαίρεται να διαβάζει στοιχεία που αφορούν την πορεία του τραγουδιού μας, από τα παλιά χρόνια του φωνογράφου, μέχρι τη σημερινή εποχή του CD. Mε τη βαθειά γνώση του ερευνητή και τη λογοτεχνική δύναμη του διανοούμενου περί του ελληνικού τραγουδιού , ο συγγραφέας παρουσιάζει το φιλμ μιας υπόθεσης πολιτισμού, που ξεκίνησε ως βιοτεχνία αγάπης για να γιγαντωθεί σε βιομηχανία ήχων. Ενα ιστορικό βιβλίο γύρω από την ιστορία της δισκογραφίας.

Ο Thomas K. Seligman, διευθυντής του Κέντρου Τεχνών Cantor, ανακοινώνει την αποχώρησή του

STANFORD, CA.- Thomas K. Seligman, the John and Jill Freidenrich Director of the Cantor Arts Center at Stanford University, has announced that he will be stepping down as director on December 31, 2011. Seligman was recruited to Stanford in 1991 as the Stanford Museum’s first full time director.

"Under Tom Seligman's leadership, our museum has become a source of tremendous pride and an integral part of the Stanford experience," said Stanford University President John L. Hennessy. "During the 19 years of his tenure, the museum has been rebuilt, its holdings have been strengthened, and its education program expanded. In many ways, his successes at the museum have set the stage for establishing a transformative Arts Initiative at Stanford, and he has our thanks."

Μεγάλη αναδρομική έκθεση του Willem de Kooning

NEW YORK, NY.- The Museum of Modern Art presents the first major museum exhibition devoted to the full scope of the career of Willem de Kooning, widely considered to be among the most important and prolific artists of the 20th century, from September 18, 2011, to January 9, 2012. De Kooning: A Retrospective, which will only be seen at MoMA, presents an unparalleled opportunity to study the artist’s development over nearly seven decades, beginning with his early academic works, made in Holland before he moved to the United States in 1926, and concluding with his final, sparely abstract paintings of the late 1980s. Bringing together more than 200 works from public and private collections, the exhibition is the first to occupy the Museum’s entire sixth-floor gallery space, totaling approximately 17,000 square feet. The retrospective is organized by John Elderfield, Chief Curator Emeritus of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art.

Απαντήσεις για την Παναγία του Ραφαήλ

FLORENCE.- An X-ray analysis has shown that the dark background that appears in one of the most famous paintings by Raphael, the Madonna dell Granduca, is not original, but was added by a painter, who is still unknown.

It was until the seventeenth century, that the painting, which is housed at the Pitti Palace in Florence, that in the background of the painting architectural structures and a landscape were seen, according to research done by the Opificio delle Pietre Dure (an art restoration laboratory in Italy), but today only a black background is visible.

Οι Κέννεντι 50 χρόνια πριν

WASHINGTON, DC.- The Smithsonian’s National Museum of American History is displaying nine photographs of President John F. Kennedy and his family taken by Richard Avedon for Harpers Bazaar. The photos will be on view until Feb. 28.

During the photo session 50 years ago—the only to take place between the election and the inauguration—Avedon removed the usual activity-filled environments and set them in front of his plain background allowing the viewer to engage directly with the Kennedys.

The unique set of images is on view for the first time at the museum since their donation in 1966. The display also includes Avedon’s contact sheets, allowing visitors insight into his retouching and editorial process.

The National Museum of American History collects, preserves and displays American heritage in the areas of social, political, cultural, scientific and military history. To mark the 50th anniversary of the Greensboro lunch counter sit-in, the museum explores stories of freedom and justice, both in Washington and online.

USA BOX OFFICE

L.A., 24 Φεβρουαρίου του 1898

Μια βόλτα στη Νέα Υόρκη του 1928

Ένα σύντομο ταξίδι στο Βερολίνο

Σιδηροδρομικό Μουσείο Καλαμάτας

Ένας μονόλογος για τη Μαρία Κ.

Λίγο πριν το τέλος της ζωής της, η μεγάλη ντίβα είναι κλεισμένη  στο διαμέρισμα της στο Παρίσι. Απομονωμένη κι εγκαταλελειμμένη από φίλους έχει την ψευδαίσθηση πως βρίσκεται στο καμαρίνι  λίγο πριν από μία παράσταση. Οι προσπάθειες της να προετοιμαστεί για μία ακόμη εμφάνιση  την οδηγούν σε ένα ταξίδι αναμνήσεων. Στην αναβίωση όλων αυτών των φωτεινών χρόνων ρίχνουν τις σκιές τους η οικογένεια της κι ο έρωτας της.
Τα παιδικά χρόνια στην Αμερική, τα χρόνια της Αθήνας, τα χρυσά χρόνια στη Σκάλα του Μιλάνου και τα τελευταία χρόνια  στο Παρίσι είναι οι βασικοί σταθμοί της προσωπικής αλλά και της καλλιτεχνικής της ζωής.
Μέσα στο παραμιλητό της αναπολεί λόγια των μεγάλων της δασκάλων, στιγμές με ανθρώπους που συνεργάστηκε ταλαντευόμενη ανάμεσα στην προσπάθεια για προσωπική ευτυχία και στο μοναδικό της πάθος για την όπερα: την Τέχνη που υπηρέτησε πιστά  σε όλη της τη ζωή.

Παρατηρώντας τους δημοσίους υπαλλήλους

Η Κλειώ ζωγραφίζει την Εύη που παρατηρεί και κατασκευάζει με περισσή ειρωνία τον μικρόκοσμο της στάσιμης καθημερινότητας, της ανίας και του δημοσιουπαλληλισμού. Στα γλυπτά της Εύης τα αντικείμενα μινιμαλίζονται.
Στα πορτραίτα της Κλειώς το πρόσωπο γίνεται μούτα ενοχλημένη από το έντομο της επίγνωσης.
Όλο το σύστημα αλληλοτροφοδοτείται.
Εγκαίνια έκθεσης Τετάρτη 12 Ιανουαρίου 2011 στις 21.00.
Διάρκεια έκθεσης έως Κυριακή 6 Φεβρουαρίου 2011
Είσοδος ελεύθερη.

Εμμονές και Οικειότητα: Το σώμα στο σύγχρονο αυστριακό σχέδιο

Η παρατήρηση, διερώτηση και εξερεύνηση του σώματος αποτελούν την πιο οικεία, ιδιωτική, ριζοσπαστική και εξαιρετικά ευαίσθητη θεματική των εικαστικών τεχνών, συνιστώντας ταυτόχρονα κεντρικό άξονα της μοντέρνας και σύγχρονης αυστριακής τέχνης.
Η έκθεση δεν φιλοδοξεί να αναλύσει το πολιτιστικό αυτό φαινόμενο με μία εγκυκλοπαιδική παράθεση ονομάτων, αλλά να παρουσιάσει σχέδια 12 σύγχρονων Αυστριακών καλλιτεχνών, που συνδηλώνουν τον εξαιρετικό πλούτο ενός ταξιδιού στην αυτοκρατορία των εμμονών, των καταστροφών, της οικειότητας, των συνευρέσεων.

Έκθεση με έργα από τη συλλογή Prinzhorn

Έκθεση με ιδιαιτέρως σημαντικά έργα από την περιοχή των εικαστικών τεχνών της παγκοσμίως γνωστής Συλλογής Prinzhorn της Ψυχιατρικής Κλινικής του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης οργανώνει η Ελληνική Ψυχιατρική Εταιρεία (Ε.Ψ.Ε.) για πρώτη φορά στη χώρα μας.
"Την περίοδο του ναζισμού η μοντέρνα τέχνη χαρακτηρίστηκε εκφυλισμένη -γιατί δεν ανταποκρινόταν στα αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά πρότυπα- και απαγορεύτηκε. Σημαντικά έργα τέχνης καταστράφηκαν και καλλιτέχνες όπως ο Οτο Ντιξ, ο Μαξ Μπέκμαν, ο Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ, ο Πάουλ Κλέε εκδιώχθηκαν.

Apollon Musagete Quartet

Οι τέσσερις Πολωνοί σολίστες του Kουαρτέτου Eγχόρδων Αpollon Musagete (Απόλον Μουζαγκέτε) και ο Βέλγος βιολιστής, Λορέντζο Γκάτο, Ανερχόμενα Αστέρια του ευρωπαϊκού μουσικού σύμπαντος, για την περίοδο 2010-2011, έρχονται στο Μέγαρο Μουσικής για μια συνδυασμένη εμφάνιση την Τρίτη 11 Ιανουαρίου.

Εικαστικό παιδικό εργαστήρι με αφορμή το "αλλιώτικο Τσίρκο" του Alexander Calder

Στο πλαίσιο των Παιδικών Εργαστηρίων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το Megaron Plus, σε συνεργασία με το Centre Pompidou του Παρισιού, καλεί τους μικρούς τους φίλους να γνωρίσουν από κοντά και να πειραματιστούν με το έργο ενός σημαντικού καλλιτέχνη του 20ού αιώνα από τις 14 Ιανουαρίου έως τις 23 Φεβρουαρίου 2011.

Απίστευτα παιχνίδια

"Μια φυσιολογική μέρα": δυο Γερμανοί φοιτητές που τρελαίνονται για παιχνίδια κάνουν τελευταία μεγάλη επιτυχία στο youtube.Τόση επιτυχία που τα πρώτα τους βίντεο έχουν ήδη προβληθεί και στην τηλεοραση. Απίστευτα κι όμως αληθινά!

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ανοίγει την αυλαία του 2011 με πλούσιο πρόγραμμα εκδηλώσεων

Μερική άποψη από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Συναυλίες, εκθέσεις, παραστάσεις όπερας, ρεσιτάλ πιάνου και βιολιού, εκδηλώσεις ειδικά σχεδιασμένες για παιδιά αλλά και διαλέξεις και συζητήσεις επάνω σε θέματα που απασχολούν την επιστήμη και την κοινωνία είναι μερικά μόνο απ΄όσα περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών τον πρώτο μήνα του νέου έτους.
Τη χρονιά ανοίγει ο Διονύσης Σαββόπουλος, με την ιδιότητα του αφηγητή παραμυθιών, σ' ένα θέατρο τραγουδιών και ζωγραφιστών ονείρων που τιτλοφορείται "Για να γίνει ο χρόνος καινούριος", το οποίο αφιερώνει στα εγγόνια του. Ο σπουδαίος τραγουδοποιός διηγείται σε μικρούς και μεγάλους τις δικές του ιστορίες, εμπνευσμένες από τη ''Θεογονία'' του Ησίοδου, μαζί με άλλους παραμυθάδες, τραγουδιστές, καραγκιοζοπαίχτες, ακροβάτες και μάγους από τις 9 έως τις 12 Ιανουαρίου.

"ΑΣΤΕΡΟΣΧΟΛΕΙΟ" ΣΤΗΝ ΥΠΑΤΗ

 "Αστεροσχολείο" : Η ονομασία προκαλεί τουλάχιστον την περιέργεια. Τι είδους σχολείο μπορεί να είναι αυτό; Πως μπορούν να το παρακολουθήσουν τα παιδιά ; Πού βρίσκεται και πως δημιουργήθηκε ; Τα ερωτήματα αυτά γεννήθηκαν αυτόματα μόλις μάθαμε ότι εγκαινιάσθηκε πριν από λίγες ημέρες, από τον ειδικό γραμματέα του υπουργείου Παιδείας Μ. Κοντογιάννη, το συγκεκριμένο σχολείο στην Υπάτη.
Στην αναζήτηση απαντήσεων στα ερωτήματά μας, "ανακαλύψαμε" τον καθηγητή Γεωλογίας Γιώργο Σφήκα, που λίγα χρόνια πριν συνταξιοδοτηθεί ο ίδιος και η σύζυγος του Κία Τζιώτζη, βιολόγος, συνέλαβαν την "ιδέα", να φύγουν από την Αθήνα και να επιστρέψουν στον τόπο καταγωγής τους, χρησιμοποιώντας την πολύχρονη εμπειρία τους δίδοντας κάτι σημαντικό και χρήσιμο στα παιδιά και στους μεγάλους.
Ο Γ. Σφήκας δίδασκε επί χρόνια αστρολογία κι ίσως από αυτή την εμπειρία πήγασε και η ιδέα της ίδρυσης ενός "αστεροσχολείου", ενός σχολείου, δηλαδή, που θα δίδασκε σε παιδιά και μεγάλους, τα θαύματα του σύμπαντος.
Το 2007 το ζεύγος Σφήκα στην Υπάτη, πλέον άρχισε να υλοποιεί την ιδέα, ενώ η σύζυγος και βιολόγος, έβγαινε πλέον στη σύνταξη.
Εκεί ο δήμος τους παραχώρησε το παλιό πέτρινο κτήριο του δημοτικού σχολείου που ήταν κενό μετά την μεταφορά των παιδιών σε άλλο κτίριο. Το αστεροσχολείο, βρίσκεται 20 χιλιόμετρα έξω από τη Λαμία, ανήκε στον δήμο Υπάτη αλλά τώρα περιήλθε στο δήμο Λαμίας.

Η NASA βραβεύει τις 5 χειρότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας

Τις χειρότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας των τελευταίων ετών επέλεξαν οι ειδικοί της NASA, που όπως φαίνεται απηύδησαν με τη ...φαντασία ορισμένων σεναριογράφων. Το «πρώτο» βραβείο, σύμφωνα με τους επιστήμονες, κερδίζει επάξια το φιλμ «2012». Την πρώτη πεντάδα συμπληρώνουν οι ταινίες: «Ο πυρήνας: Αποστολή στο κέντρο της Γης», «Αρμαγεδδών», «Το Ηφαίστειο» και «Αλυσιδωτή αντίδραση».
«Μα δεν πάει άλλο. Η υπηρεσία µας δέχεται τόσες πολλές ερωτήσεις από φοβισµένους ανθρώπους,που συνεχώς µας ρωτούν αν πράγµατι ο κόσµος µας θα καταστραφεί το 2012» δήλωσε ο δρ Ντόναλντ Γιέοµανς, υπεύθυνος στη NASA για την αποστολή διαστηµοσυσκευών σε κοντινούς προς τη Γη αστεροειδείς.

Έκθεση προβολής ελληνικού κοσμήματος

Koλιέ από τη συλλογή penelope art. Για περισσότερα κοσμήματα
επισκεφθείτε το κατάστημα http://www.penelopeart.gr/

Στις 4 και 5 Ιανουαρίου, διοργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο Αργυροχρυσοχοΐας (ΕΛΚΑ) έκθεση για την προβολή και ανάδειξη του ελληνικού κοσμήματος, στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Μετρό, στη στάση «Σύνταγμα». Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 4 Ιανουαρίου, στις 19:00 και έχουν προσκληθεί να παρευρεθούν και να τιμήσουν με την παρουσία τους ο Υπουργός Περιφερειακής Ανάπτυξης και Ανταγωνιστικότητας, κ. Μιχάλης Χρυσοχοίδης, καθώς και Υπουργοί και Υφυπουργοί της Κυβέρνησης, κυβερνητικοί παράγοντες και εκπρόσωποι των παραγωγικών τάξεων του τόπου. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Τετάρτη 5 Ιανουαρίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό όλη την ημέρα. Στόχος της Έκθεσης είναι αφενός, να προβάλει το ελληνικό κόσμημα και να αναδείξει την ελληνική τέχνη 5000 χρόνων παράδοσης και το μεράκι των σύγχρονων ελλήνων παραγωγών, αφετέρου, να ενημερώσει το ελληνικό κοινό –παράλληλα με την επικοινωνιακή του καμπάνια- να επιλέξει φέτος στις γιορτές να προσφέρει για δώρο ένα ελληνικό κόσμημα. Το ΕΛΚΑ στηρίζει τον κλάδο της Αργυροχρυσοχοΐας, ένα κλάδο δυναμικό, με προϊόντα απαράμιλλης τέχνης και τεχνικής. Στηρίζει 2500 παραγωγούς, 7000 επιχειρήσεις και 30000 περίπου εργαζόμενους που απασχολούνται στον κλάδο. ΕΛΚΑ Ελληνικό Κέντρο Αργυροχρυσοχοΐας Ελληνικό κόσμημα. Ο πρεσβευτής μας στον κόσμο.

Δύο εκθέσεις για μαθητές στο Ναύπλιο

Η χαρακτική και οι τεχνικές της" και "Γνωρίζω το νόμισμα". Δύο εκθέσεις της Alpha Bank για μαθητές της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, στο Ναύπλιο.   
Δύο εκθέσεις με τίτλους "Η χαρακτική και οι τεχνικές της" και "Γνωρίζω το νόμισμα", που απευθύνονται σε μαθητές της Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαιδεύσεως και έχουν ως στόχο την εξοικείωση των παιδιών με την τέχνη της χαρακτικής και τα αρχαία νομίσματα, λειτουργούν στον εκθεσιακό πολιτιστικό χώρο της Alpha Bank στο Ναύπλιο. Οι εκθέσεις διοργανώνονται από τα Τμήματα Συλλογής Έργων Τέχνης και Νομισματικής Συλλογής της Alpha Bank.
H έκθεση με τίτλο "Η χαρακτική και οι τεχνικές της" έχει σκοπό να επεξηγήσει τις τρεις βασικές χαρακτικές μεθόδους: την ξυλογραφία, τη χαλκογραφία και τη λιθογραφία. Σε τρεις ειδικά διαμορφωμένες αίθουσες, εκτίθενται τα αντίστοιχα έργα που προέρχονται από τη Συλλογή της Τραπέζης, καθώς και εργαλεία και πλάκες χαρακτικής, ενώ επεξηγηματικά κείμενα και φωτογραφίες περιγράφουν αναλυτικά τη διαδικασία που ακολουθείται για τη χάραξη και εκτύπωση ενός χαρακτικού έργου. Παράλληλα, σε ειδική αίθουσα παρουσιάζεται σε συνεχή προβολή η ταινία με τίτλο "Το χαρακτικό έργο", παραγωγή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών που καταγράφει τη δημιουργία ενός χαρακτικού έργου μέσα στο εργαστήριο χαρακτικής. Επιπλέον, έχει δημιουργηθεί ένα εκπαιδευτικό παιχνίδι, που αναπαριστά τη δημιουργία ενός χαρακτικού, σε ηλεκτρονικό υπολογιστή με οθόνη αφής. Η έκθεση με τίτλο "Γνωρίζω το νόμισμα" παρουσιάζει την ιστορία του αρχαίου νομίσματος από την εποχή της εφευρέσεώς του και την εξέλιξή του κατά τη διάρκεια της αρχαιότητας. Ο μαθητής - επισκέπτης καλείται να μάθει τα μέσα συναλλαγής στην προκερματική εποχή, να γνωρίσει το πρώτο νόμισμα της ιστορίας, τις τεχνικές κοπής, την εικονογραφία και την κυκλοφορία των αρχαίων νομισμάτων. Επίσης, το παιδί μαθαίνει να καλλιεργεί την παρατηρητικότητα και την κρίση του και παίρνει πολύτιμες πληροφορίες για την ιστορία και τον πολιτισμό μας. Σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα εκτίθενται είκοσι πέντε αρχαία νομίσματα από τη Συλλογή της Alpha Bank, ενώ πραγματοποιείται και προβολή της ταινίας με τίτλο "Η Ιστορία του Νομίσματος", παραγωγή της Τραπέζης. Επιπλέον, στο τέλος της επισκέψεως, στα παιδιά δίδεται ως δώρο ένα εκπαιδευτικού περιεχομένου βιβλίο για τα αρχαία νομίσματα με κείμενα και παιχνίδια.

Μπέλου - Πιαφ "Μαζί"

Στη σκηνή του θεάτρου 104, παρουσιάζεται από την ομάδα «Χρώμα» η μουσική παράσταση «Εdith Piaf-Σωτηρία Μπέλλου»-από την Τετάρτη 5 Ιανουαρίου και για κάθε Τετάρτη του Ιανουαρίου-,τραγούδια που είπαν σε πρώτη εκτέλεση ή τραγούδια που χαρακτήρισαν με την ερμηνεία τους οι δυο μεγάλες καλλιτέχνιδες.
Δύο μεγάλες φωνές, με παράλληλες ζωές. Η Piaf τραγουδούσε στα γαλλικά καμπαρέ, η Μπέλλου στα ρεμπετάδικα. Τραγούδια που μιλάνε σε «απλή» γλώσσα για τα πάθη της ψυχής, τον έρωτα, τη μοναξιά, το θάνατο. Τραγούδια για όλα τ' απαγορευμένα της ψυχής. Edith Piaf: η «φωνή» του Παρισιού, το «σπουργίτι» της Γαλλίας. Επηρέασε άμεσα κάθε Γάλλο τραγουδοποιό και τραγουδιστή. Κυριότερο χαρακτηριστικό της δεν υπήρξε η τεχνική, αλλά το πάθος και η δύναμη της φωνής της.
Σωτηρία Μπέλλου: η μεγάλη «μούσα» του ρεμπέτικου. Ντυμένη πάντοτε αυστηρά, η Σωτηρία Μπέλλου «έπιασε» καρέκλα στο λαϊκό πάλκο. Παρέμεινε μέχρι το τέλος καθισμένη ανάμεσα στους μουσικούς μ' ένα τσιγάρο στο χέρι καθώς τραγουδούσε. Υπήρξε μια προσωπικότητα που σημάδεψε το λαϊκό τραγούδι όχι μόνο με τη φωνή της αλλά και με τη γνησιότητα και την ειλικρίνειά της.

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 9.30 μμ.

Γυμνοί με τα χέρια στις τσέπες

Εν μεσω κρίσης, ενα ισπανικό πολυκατάστημα ρούχων στη Μαδρίτη αποφάσισε να διαφημιστεί κάνοντας παράλληλα ένα δώρο στους πελάτες του. Οι πρωτοι 100 που θα έμπαιναν ημίγυμνοι στο κατάστημα θα έβγαιναν ντυμένοι, εντελώς δωρεάν. Το διαφημιστικο μήνυμα του πολυκαταστήματος σαφές. «Ελάτε με τα εσώρουχα σας και θα ντύσουμε δωρεάν τους πρώτους 100!».
Παρά το τσουχτερό κρύο, εκατοντάδες άτομα, κυρίως νεαρής ηλικίας, ντυμένοι μόνο με τα εσωρουχα κατεκλυσαν στο πολυκατάστημα και οι πρωτοι 100 εξήλθαν ντυμένοι στην τρίχα.
Η ισπανική εταιρία ενδυμάτων που διοργάνωσε το χάπενινγκ έχει προγραμματίσει ανάλογες εκδηλώσεις για τη Λισαβόνα, τη Βαρκελώνη, και άλλες ισπανικές πόλεις.

Moυσείο αυτοκινήτου στο κέντρο της Αθήνας

Οχήματα που θα καλύπτουν χρονικά μια περίοδο ενός αιώνα θα περιλαμβάνει το Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου που στεγάζεται στο εμπορικό και ψυχαγωγικό κέντρο Athenian Capitol του Ομίλου Χαραγκιώνη και θα ανοίξει τις πύλες του για το κοινό μέχρι τον Μάρτιο.
Το αρχαιότερο αυτοκίνητο που ανήκει στο Μουσείο, όλα τα εκθέματα του οποίου προέρχονται από την συλλογή του προέδρου του Ομίλου Χαραγκιώνη, Θεόδωρου Χαραγκιώνη, είναι μια ουγγρική πυροσβεστική αντλία του 1895 και το νεότερο είναι μια MERCEDES 450SL του 1980.  Η συλλογή του Θεόδωρου Χαραγκιώνη αριθμεί σήμερα 292 αυτοκίνητα και σε πρώτη φάση θα εκτεθούν τα 111. Παράλληλα θα γίνονται περιοδικές εκθέσεις - αφιερώματα.

Το ημερολόγιο της Άννας Μερκόφσκα γράφεται στα ελληνικά

του Θωμά Σίδερη



H Άννα Μερκόφσκα.



«Το πρώτο σκαλί» του Κωνσταντίνου Καβάφη είναι το αγαπημένο της ποίημα. Αγαπά την Ελλάδα και τον ελληνικό πολιτισμό. Κυρίως όμως αγαπά την ελληνική γλώσσα. Κι η αγάπη της αυτή την οδήγησε στη δημιουργία ενός πολιτιστικού συλλόγου με το όνομα «Ισοκράτης».

Είναι η Άννα Μερκόφσκα (Ana Merkovska) και ζει σε μια γραφική και ήσυχη πόλη που ονομάζεται Μπίτολα και δεν απέχει περισσότερα από εξήντα χιλιόμετρα από τη Φλώρινα.

Θεατρική παράσταση για θεατές με ...πυτζάμες και παντόφλες

Με τον πιο εύγλωττο τίτλο, η θεατρική παράσταση "Νανούρισμα", που θα ανέβει σε σκηνή του Λονδίνου τον επόμενο χρόνο, υπόσχεται να αποκοιμίσει το κοινό.

Η θεατρική ομάδα Duckie, η οποία το 2004 τιμήθηκε με βραβείο Olivier για την παράσταση "C'est Barbican," θα χρεώνει 42 στερλίνες για ένα κρεβάτι, ένα τηλεφώνημα αφύπνισης, ντους και πρωϊνό το επόμενο πρωί και φυσικά για την παράσταση.

"Κοιμήθηκε υπέροχα στη διάρκεια της παράστασης Ο Άρχοντας των Δακτυλιδιών που ανέβηκε στο Γουεστ Εντ πριν από λίγο καιρό", είπε ο παραγωγός της ομάδας Σάιμον Κέισον και συμπλήρωσε: "Σε όλους μας μπορεί να συμβεί".

MODERN ART

Installation view of Ron Arad: No Discipline at The Museum of Modern Art.
Photo: Jason Mandella.